《公共艺术设计》有十几位专家参编，他们大多是高校公共艺术课程的任课老师，有在一线教学的丰富经验，他们最清楚公共艺术该教什么，重点在哪里，他们的参编是有的放矢。本书编委在着手写作之前，就书稿的基本概念、立足点、书稿结构、案例选用原则等进行了多次研讨，并听取了同行专家的意见。

《配色原理与色彩搭配实战宝典》详细讲解了色彩的基本理论以及常见色系的配色设计方法，并给出大量的配色设计案例。除了色彩基本理论之外，还专门讲解配色设计法则，为实际的配色设计提供明确的指导和依据。《配色原理与色彩搭配实战宝典》共10章，内容主要包括色彩基本原理、配色设计法则、红橙黄绿蓝紫等各类色系配色和综合配色的设计方法和大量案例，以及面向特定领域和对象的配色设计方法等。每个配色方案同时给出了CMYK值和RGB值，并给出

本书首先讨论了艺术的起源与发展、本质与功能、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术接受等基本理论问题。之后以独立的艺术样式如绘画、雕塑、音乐等来探讨其各自的艺术特性，将那些暂时还未达成共识的“新形态艺术”另辟一讲。本书兼顾学科和学生为中心，形成课程知识与相关知识的认知场域，体现艺术特有的活力与魅力，有丰富的图片、视频、音频资源。第二版修订了全书内容，并就艺术形态部分更换一些新的作品赏析案例，旨在提升读者对艺术的热

这是一本专业条漫分镜草图本，由国内新锐漫画教学开拓者、漫画家Oran猪精心打造，专门用于对条漫的分镜起草进行优化。此草图本可以用于漫画工作室、漫画项目中的主笔与其他成员交流分镜之用。漫画主笔可以先在本书上绘制漫画分镜的草图，然后与编剧或者项目主管进行讨论，在修正完毕后，再在电脑上绘制更精细的草稿，并将草稿转交描线助理或工作流程中的后续人员。本书还配有条漫分镜的基础知识以供参考。 无论你是专业漫画家，还是漫画初学者，都

由于国内视觉艺术素养教育尚未得到很好的普及，无论是经历依靠培训教育的专业院校艺术类学生，还是通过普通高考选拔的综合院校学生，对西方现代美术基础尝试都了解不多，专业知识普遍基础薄弱，因此本教材《西方现代美术史（第2版）》立足趣味性和审读相结合，以浅显语言和精彩内容引导广大学生学习西方美术相关历史知识。本教材已入选普通高等教育“十二五”“十一五”国家级规划教材，此为修订版，作者此次修订重在修改相关文字和配图，以更精简使用

俄罗斯画家的创作过程非常认真和严谨，他们习惯绘制大量的素描画稿推敲构图、光影、画面结构和人物形象等，这其中的很多素描画稿本身已经具备相当高的艺术水准。入选本书的19世纪俄罗斯著名画家的画稿大多收藏于俄罗斯国家级博物馆“莫斯科特列奇亚科夫画廊”，除了列宾、克拉姆斯科依等中国读者熟知的画家之外,还包括很多在俄罗斯家喻户晓而中国读者却不太了解的画家，如巴克斯特、巴什洛夫、穆萨托夫、阿尔希波夫等。画稿表现方式既有纯粹的素描形

“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”（《周易﹒系辞传》）物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。 对于“观”与“物”的理解，是艺术与哲学共同在探讨的论题。尤为重要的是，在此论题上的探讨，已经不是在

巴洛克是近代西方一个重要的文艺思潮，流行时间是16世纪末至18世纪中叶，在艺术的各个门类皆有出色表现。巴洛克风格的建筑、雕塑和绘画以明艳动感著称，颠覆了古典主义和谐静穆的传统，具备强烈的艺术感染力。本书将探讨巴洛克艺术的发展脉络，介绍相关艺术大师生平，赏析重点作品，视角独特而宽广；通过大量的艺术品图片，让出版物本身也成为公众的艺术消费品。本书适合喜爱西方艺术品，尤其是巴洛克时期艺术的读者阅读参考。

无

本书从新媒体视觉设计理论知识与准备工作讲起，全方位、多角度讲解了视觉设计的原则与要素，*后还清晰了新媒体视觉设计师的职业生涯规划。全书主要内容包括： 4大设计准备工作：明确用户需求、分析竞争对手、确定设计风格、完成设计草案 9大设计风格：现实主义、极简主义、印象主义、波谱艺术、孟菲斯艺术、故障艺术、插画风格、赛博朋克风格、蒸汽波艺术 4大视觉设计原则：统一、秩序、对比、平衡 3大视觉设计要素：文字、图片、色彩 4大动