国画创作_张新词主编_9787040461190

该书内容系统全面，对国画创作进行了分类讲解，理论、技法、过程和实践紧密结合，注重实际操作能力培养，在实践中讲述国画创作的专业知识和技能，以项目为中心整合理论与实践，实现理论实践一体化的教学。本书共分三部分：基础教学篇、实践篇、作品赏析篇。书中配套二维码+MOOC，能够很好解决学生的实际需求。

　　中华民族是一个博大精深、包容万物的伟大民族，“继承传统，兼容并包”是中华民族的传统精神和时代特征。中国画是中华民族几千年历史文化沉淀的一种艺术表现形式，它体现了民族审美的习惯。
　　中国画的历史体现了中华民族的审美特征，这种审美逐渐演化成为追求笔墨观、色彩观、线条观，表现内在精神、意境、情趣的特有审美思想，并体现在构图、用笔、用墨、用色等方面上。本教材力图把中国画创作放置到优秀的民族文化情景之中，通过学习来认识国画创作的分类、材料、技法、过程、观念以及在生活中的应用。
　　中国画的笔墨不仅仅是画面抽象的点、线、面或是表现物象的“造型手段”，也是个人的才学、修养、性情以及艺术家灵性、内在气质、审美思想等内容的综合表现。从字面意义上理解“笔墨”二字，人们往往以为就是用笔和用墨，谢赫“六法”中的“骨法用笔”，不仅专指用笔的技巧，更是推崇人的“骨”、“气”、“神”。荆浩在《笔法记》里说：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。”墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔：笔墨一方面要求表现对象的真实，另一方面要求表现效果。而笔与墨相互生发，氤氲冲和所产生的气韵，恰恰构成中国画意境的“气韵生动”。中国的文入画家，首重画面意境，而意境的表达充分生动与否，基本取决于组成画面的笔墨。
　　意象造型是中国画最主要的特点之一。“画者画也，度物象而取其真”，绘画是一种创造，要透过事物的表象探究其内在生命的本质，“得意忘象”的意象才是绝似的“真象”。石涛的“不似之似似之”；黄宾虹的“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”；齐白石的“妙在似与不似之间”，说的都是画家所创造出的具有形式意味的意象。
　　中国画在笔墨技法上积累了千百年的经验，凝聚了整个中华民族的智慧，我们可以在任何一个历史段落上获得养料，得到启发。学习传统绘画所注重的是有序的继承，然而继承并不意味着墨守成规，只有不拘于法者才能大胆突破前人窠臼，敢于创新。
　　我们要继承传统中最优良、最具代表的文化，就需要认清自己，了解历史，了解中国画艺术造型的独特规律。在绘画上注重表现主观的人生态度和生活情趣，重人格修养，重情感抒发，重自我表现的倾向，就是所谓“写意”的倾向，也是文人画的特点和文入画的本质特征。中国历代绘画是在与笔墨、造型、理法、境界等诸多艺术规律的不断探讨中发展、变化的。所谓“笔墨当随时代”，就是要在清楚认识传统文化的同时，更要清楚自己的文化立场，坚定信念，不断提高自己的审美情趣和艺术修养。

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