学习中国画,传统的方法是跟老师学,拜入师门,有点像学手艺,师傅带徒弟。当然,在没有找到老师之前,也可以跟着画谱学习。古代有很多很好的画谱刊行,如《芥子园画谱》,是学画入门时的优选教材之一,直到今天仍为初学者所喜爱。
《精学易懂:中国画山水画技法》中,笔者徐志伟就山水画的基本构成要素山、石、水、云等技法结合创作示范做了详细的讲解。之后,着重讲解并示范了各种树的画法,由于树种繁多,故占据了相当篇幅。很后,将一些没骨山水上的创作经验通过“没骨法”一节介绍给读者。使初学者尽快摸到学习山水画创作的门径,循序渐进,使自学者在创作之余回望来路,补习不足,为更上层楼备作参考之用。
学习中国画,传统的方法是跟老师学,拜入师门,有点像学手艺,师傅带徒弟。当然,在没有找到老师之前,也可以跟着画谱学习。古代有很多优秀的画谱刊行,如《芥子园画谱》,是学画入门时的最好教材之一,直到今天仍为初学者所喜爱。
古代的画谱多为木刻本,虽然刻工精良,但难存真迹,难免给临摹学习带来困难。直到民国珂罗版画册画谱的印行,才使得印刷的画面可以达到逼真的效果。只是珂罗版印刷过于昂贵,印量又小,很难满足一般大众的自学要求。20世纪80年代以后,中国的印刷从技术到设备开始全面更新,精美的图册开始大量印刷。古代的名作、名迹被重新制版,大量刊行,使读者在学习时获取大量的珍贵资料成为可能。
在这样的前提和背景下,画谱类图书通过次第步骤的示范,让人更直观地去体会中国画中众多的传统技法,以方便大家学习。
学画之门径,无非临摹与写生。临摹是基础,用以掌握古人所总结出来的绘画技法。基础打牢之后,即各种技法已能熟练运用之时,再辅以写生。写生即“师造化”,前贤云:“师古人而后师造化。”古人之法是用,而造化之象是体。所以写生一定要在临摹的基础打好之后才可进行。这是初学画的要领,不可逆行。只有掌握了比较完备的绘画技法,才不至于在面对自然景物时茫然无措,不知该从何处落笔。所以临摹在先是非常必要的。然而,临摹中所学古人之法也都是古人从自然造化中得来,故有“师古人心,莫师古人迹”之说。“师造化”也就成了进一步学习的必然。当然,“师造化”——写生,绝不仅是对景作画,简单地把面前的风景画下来就完事。写生——“师造化”也是“师古人心”的过程。
面对自然美景,需要先找一个“入画”的点,然后要有取舍、挪让,之后,用已掌握的一些技法把景物一一表现出来。在这个过程中,不要忘了一个非常重要的东西,就是体会古人的技法是如何总结和归纳出来的。为什么有的山要用“披麻皴”,有的山要用“解索皴”,还有诸如“斧劈皴”“乱麻皴”“乱柴皴”“折带皴”“米点皴”,这些都能从自然山水中找到模版。这样的体会就是“师古人心”,用传统的笔墨语言去体会古人“师造化”的过程,掌握了这其中的奥妙,也就离“师造化”的真谛不远了,所谓“从古人人,从造化出”。何谓之“出”,自出机杼是也。
本书中,笔者就山水画的基本构成要素山、石、水、云等技法结合创作示范做了详细的讲解。之后,着重讲解并示范了各种树的画法,由于树种繁多,故占据了相当篇幅。最后,将一些没骨山水上的创作经验通过“没骨法”一节介绍给读者。使初学者尽快摸到学习山水画创作的门径,循序渐进,使自学者在创作之余回望来路,补习不足,为更上层楼备作参考之用。
徐志伟,别署徐望,祖籍无锡,1961年生于北京。自幼习书画,多年不辍。工山水,兼擅花鸟,偶作书或治印,多以自娱。1980年参加工作,初在中国青年报印刷厂做刻字工8年。1987年调入消费时报社从事编辑、摄影等工作。于1999年辞去公职,创建摄影工作室,为自由撰稿人及职业画家。
第一章 山石
一、石
二、山
第二章 水云
一、水
二、云
第三章 树木
一、松树
二、柏树
三、杉树
四、梧桐
五、梅树
六、丛竹
七、芭蕉
八、杂树
九、枯树
十、芦荻杂草
十一、一棵树的画法
十二、多棵树的画法
第四章 写生、临摹与创作
一、写生
二、临摹
三、创作
四、山水画设色技法
五、浅绛山水画法
六、没骨山水的画法
第五章 作品欣赏