艺术理论教程（第4版）_张同道_9787303191932

　　中国影视发展的历史表明：影视虽然属于典型的舶来品，但是，中国影视并不是欧美影视的翻译版，而具有鲜明的中国文化特征。因为，影视不仅仅是科技工业，也是美学与艺术。科技手段固然没有民族和国家的界限，然而美学与艺术却有明确的民族性格。因此，影视艺术输入中国的历史，也是它逐步本土化的过程。中国影视能否在世界上拥有它应当具有的地位，关键在于中国影视是否生成了具有民族特征的艺术风格。

　　《艺术理论教程（第4版）/新世纪高等学校教材·普通高等教育“十一五”国家级规划教材·影视学基础课系列教材》：

　　一、平衡与不平衡

　　粗略地检视艺术史就会发现一个有趣的现象，艺术总是和社会发展存在某种对应：吃不了野兽便成为兽食的原始人，在艺术作品里反复描绘着野兽；基督教统治的中世纪欧洲，艺术在基督与圣母的怀抱里延续自己的生命；大唐帝国万邦来朝的风姿呈现在艺术的豪放与雄迈里；而南宋退守江南的瘦小也和艳词小令依稀仿佛。尽管艺术发展与社会发展未必同步，可艺术毕竟是特定社会的产物，因而，它不可避免地要与社会发展纠缠在一起。

　　人们早就注意到艺术与社会的关系。中国古代音乐理论著作《乐记·乐本篇》写道：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文谓之音。是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”它论述了音乐与政治一一也是社会——一的关系。刘勰在《文心雕龙·时序》里指出文学发展是“时运交移、质文代变”。他考察了从唐尧虞舜的“日出而作，日落而息，帝力于我何加焉”到建安文学和他生活的时代，发现“歌谣文理，与世推移，风动于上，而波震于下者”。王国维考察了中国文学发展之后指出，一个时代有一个时代的文学。法国艺术理论家丹纳在《艺术哲学》里提出，时代、种族与环境是影响艺术的重要因素。他说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”①从以上的论述可以看出，艺术发展与社会发展密切相连。这是二者之间的平衡关系。

　　社会发展是制约艺术发展的重要因素。这主要体现在如下几个方面。

　　其一，社会发展为艺术提供了新的艺术主题和艺术题材。每一个时代都展示了新的社会风貌，构成与前代不同的时代精神。这些势必会在艺术创作里得到反映。因此，新的艺术题材和艺术主题使艺术呈现出新的艺术特征。这在艺术史的发展中极为明显。以中国唐宋两代社会发展与艺术变化来说，唐代艺术建功立业的远大抱负和追求自由的游侠精神被宋代卿卿我我的情爱恩怨和报国无门的感慨哀叹所取替，艺术题材在唐代是开疆拓土、游侠行义，而在宋代却是抗击异族侵略、醉入花丛柳榭。宋代国势颓弱，边疆危机四起，北宋已有预兆，南宋更是四面楚歌。这种形势下不可能产生李白的飘逸、王维的禅趣、王昌龄“将军百战穿金甲，不斩楼兰誓不还”的气概，只能是陆游的梦里北征与临终遗愿：“王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁”、辛弃疾的“却将万字平戎策，换作东家种树书”与姜夔的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”。马远画上的一角山水（见图7，《寒江独钓图》）有意无意之间总和南宋的残山剩水有着某种无以言喻的精神沟通。

　　其二，社会发展为艺术带来新的艺术观念。从艺术史可以看出，艺术观念始终处于演进之中。而艺术观念的演进又与社会发展联系在一起。史前艺术与原始社会的经济状况相适应，艺术仅仅作为一种实用的精神武器，并没有把艺术当作审美活动。到了20世纪，有人提出“为艺术而艺术”的主张，这显然与20世纪社会经济的发达与艺术本体的觉醒相应合。尽管一种新的艺术观念常常是由一个或几个富有创新意识的艺术家最先提出的，然而，艺术观念总是带有浓郁的时代特征。如意大利新现实主义电影的出现和二战之后意大利的社会状况密切相关。当时，艺术家找不到拍摄所需的经费，只好把摄影机扛到街头，不要布景，按照现实生活的本来面目记录时代的容颜。伴随这种拍摄方式而诞生的是一种新的艺术观念：新现实丰义。

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