也许你会问，我们为什么要学习造型 配色，直接临摹一幅画作不就可以了么？事实上，教大家绘制一幅画是*简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知，即使知道各式画风的画法，都不如好好掌握绘画的核心方法造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作，解决画前画后的常见疑惑；接着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习，主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识，从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发，对颜料间的调色与水彩上色进行了专项训练。第4章是静物的绘画练习，以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象，讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分，通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。 本书内容丰富，讲解细致，编排巧妙，不仅适合水彩爱好者学习参考，也可作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。

本书采用日式美术教程的思路，将水彩画技法融入*基本的物体造型的刻画与配色当中，以简单到极致为宗旨，将用笔、用纸、颜料、蘸取的水量、如何混合颜料，以及蘸取多少颜料在每个案例当中细致呈现，手把手教会读者轻松绘制每一个案例。 作者在绘客上还推出了《水彩造型与配色基础训练》的视频课程，这套视频课程分为四大部分，共26节课，配套打卡学习课程，购买后直接进入老师的倾情答疑解惑群，老师会对绘画上的问题进行亲自点评哦。

呼啊呦，本名胡健 LOFTER、微博资深插画师，深圳市青年美术家协会会员 美术教师 绘本作者 1991年出生于安徽省金寨县 2009年校考以安徽省美术专业第一的成绩考入深圳大学 2013年毕业油画作品《囡女》获深圳南山画院庆建国64周年展2等奖 2014年于深圳市写意人生文化发展有限公司担任教学主任 2016年开始发表个人作品 获得网易LOFTER2016年度热门达人 2017年出版素描、水彩教程书 多本儿童绘本配图作者

第 1 章 水彩基础知识和工具准备 06
1.1 什么是水彩 07
1.1.1 水彩简介 07
1.1.2 水彩作品的创作态度 09
1.1.3 取景与创作素材的选择 09
1.1.4 水彩画作的保存10
1.2 工具材料的准备 11
1.2.1 笔类工具的介绍 11
动物毛画笔 11
尼龙画笔 11
刀形画笔 11
平头画笔 11
自动铅笔 12
旅行笔 12
1.2.2 颜料的选择 12
水彩管状颜料 12
液体水彩颜料 12
高光颜料12
1.2.3 纸张的使用 13
纸张的材质 13
纹路与克数 13
四面封胶水彩本 13
便携式写生本 13
1.2.4 实用的辅助工具 14
调色盘 14
颜料盒 14
喷雾器 14
胶带 14
刮刀 15
画架 15
洗笔筒 15
纸巾 15
橡皮 15

第 2 章 造型的讲解与练习 1 6
2.1 透视与光影的基本知识 17
2.1.1 了解透视 17
平行透视 17
成角透视 18
倾斜透视 19
2.1.2 明暗关系的表现 20
球体的明暗表现 20
明暗关系下的质感表现 20
2.1.3 光影方向 21
各方向下光影的位置变化 21
扩散式的光线 21
2.2 铅笔线稿与造型练习 22
2.2.1 线条的勾勒 22
直线 22
弧线 22
小碎线22
有粗细变化的线条 23
2.2.2 铅笔线条与造型训练 23
几何形体 23
山的剪影形状 26
树枝的勾勒 27
房屋的线稿 28
2.3 水彩笔法的讲解与练习 29
2.3.1 拉线练习 29
2.3.2 点压练习 30
2.3.3 皴擦练习 31
2.3.4 平铺练习 31
2.3.5 拖扫练习 32
2.3.6 散锋练习 32
2.4 单色的上色与造型练习 33
2.4.1 抛开色彩变化看深浅 33
2.4.2 干湿度的把握 34
画笔的水分控制 34
不同湿度的纸张 34
出现水痕的原因 35
2.4.3 画面层次感的处理35
表现远近虚实关系 35
突出画面核心35
2.4.4 单色造型训练 36
几何体体积感的塑造 36
山脉的层次关系 38
枝干与树枝 39
房屋墙面的质感 41

第3 章 配色的讲解与练习 43
3.1 色彩基础知识 44
3.1.1 什么是色相 44
3.1.2 色彩的明度与纯度 45
3.1.3 色彩的冷暖认识 45
3.1.4 三原色和三间色 46
3.1.5 同类色与互补色 46
3.1.6 邻近色与对比色 46
3.2 颜料的认识 47
3.2.1 颜料的色号选择47
3.2.2 各色系颜料的简单介绍 48
黄色系颜料 48
橙色系颜料 48
红色系颜料 48
蓝色系颜料 48
绿色系颜料 48
其他色系颜料 48
3.3 颜料间的调色练习49
3.3.1 两种颜色的相互调和 49
同类色之间的调和 49
邻近色之间的调和 49
互补色之间的调和 50
对比色之间的调和 50
3.3.2 多种颜料的相互调和 51
颜料的调和上限 51
高级灰的调和技巧 51
3.4 水彩上色训练 52
3.4.1 叠色法 52
部分交叠 52
水彩罩染 52
3.4.2 湿接法 53
非常湿润 53
颜料半干 53
3.4.3 色彩渐变法 54
单色的渐变 54
多种色彩的渐变 54
3.4.4 冷暖对比法 55
同时使用冷暖色调 55
同一场景不同时间、季节下的色彩变化 57

第4 章 静物的技法实练 58
4.1 自然风光 59
4.1.1 天空与云朵 59
天空的背景底色1 59
天空的背景底色2 60
云朵 61
4.1.2 多种类型的树 63
松树 63
柏树 65
枫树 67
杉树 69
椰子树 70
4.1.3 树林 71
树丛 71
树林间的光影 72
4.1.4 石头 75
石头的削刮处理 75
山石 76
4.1.5 山水 78
山间河流 78
水面与倒影 80
4.1.6 雪景 82
雪山 82
雪花的表现84
4.2 花草静物87
4.2.1 花朵 87
单朵花 87
白色花瓣的处理 89
花束 91
花丛 93
4.2.2 绿植与花盆 95
山乌龟 95
多肉 97
仙人柱 99
花与陶罐 101
4.2.3 一些水果 103
苹果 103
梨子 105
石榴 106
橡子 108
4.2.4 其他静物 109
铁桶 109
玻璃瓶 111
挂灯 113
4.3 房屋和交通工具 115
4.3.1 各式小房子 115
4.3.2 船只 121
4.3.3 汽车 125
4.3.4 复古的小火车 128

第5 章 塑造能力的提升 130
5.1 一些小动物 131
5.1.1 鸟类 131
5.1.2 观赏鱼 135
5.1.3 鹿 139
5.1.4 蝴蝶 143
5.2 简单的水彩建筑 148
5.2.1 古镇水乡 148
5.2.2 故宫小景 152
5.2.3 大教堂 157
5.2.4 奇幻的城堡 170
5.3 街景的快速表现173
5.3.1 人物剪影的处理技巧 173
5.3.2 有趣的店面 176
5.3.3 街边一角 179
5.3.4 威尼斯水道 182