本书对戏剧影视中的文化创意进行了系统总结。创意主要是创新，是文化原创力之一。创意指的是在吸收文化艺术资源营养的基础上有所探索、有所创新、有所拓展。创意贯穿戏剧影视创作、制作、营销、传播等各个环节，是一个系统。本书涉及艺术学升格门类后戏剧影视学科的发展前景，中国文学中的精灵形象及与其相关的戏剧影视，生活、文化与戏剧发展，创意与电影、电视剧、网络节目的发展，等等。

中华优秀文化为戏剧影视创意提供了丰富的资源，取之不尽，用之不竭。戏剧影视创意以中华优秀文化做底蕴，在肥沃的中华优秀文化土壤中生根发芽、成长壮大、开花结果。新媒体为戏剧影视学科的发展注入了新鲜的血液、增添了强大的动力，扩大了戏剧影视的传播与影响。新媒体推动戏剧影视不断创新。网络激发了戏剧影视创意的灵感。

张智华，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博导，网络影视研究中心主任，兼任中国高校影视学会网络视听专业委员会副理事长、中国新闻史学会视听传播研究会副理事长、全球修辞学会视听传播学会副会长、中国影视评论学会网络电影暨短视频研究会副会长，教育部学位与研究生教育评估专家、国家社科基金及教育部人文社会科学研究等项目评审专家。担任国家社科基金艺术学重大项目首席专家、中国大百科全书第三版影视卷影视编剧分支主编。主要从事电视与网络视听、影视创意与编剧、影视文化与批评等方面的教学与研究。

目录 绪论艺术学升格门类后戏剧影视学科的发展前景——兼论创意增强 文化原创力、贯穿戏剧影视各个环节 （1） 第一章中国文学中的精灵形象及与其相关的戏剧影视——兼论中华 优秀文化为戏剧影视创意提供丰富的资源 （14） 第一节中国文学中精灵形象的演变（15） 第二节精灵形象在中国戏剧影视中的发展（40） 第二章戏剧影视学科向新媒体拓展——兼论网络激发了戏剧影视 创意的灵感 （42） 第一节世界主要国家戏剧影视学科向新媒体拓展概况（42） 第二节我国戏剧影视学科向新媒体拓展现状（44） 第三节社会对戏剧影视学科向新媒体拓展的需要（47） 第四节学生对戏剧影视学科向新媒体拓展的需求（51） 第五节戏剧影视学科向新媒体拓展的师资力量（52） 第三章生活、文化与戏剧发展 （54） 第一节生活质感与戏剧张力（54） 第二节诗意解读与内心拷问——林徽因笔记与有关戏剧（60） 第四章创意与电影艺术发展 （70） 第一节中国伦理片创作60年（70） 第二节我国当代现实主义电影思潮的变化与发展（78） 第三节近30年来中国第五代电影价值取向的变化（85） 第四节新时代中国战争和反恐电影的走向与发展战略（93） 第五节中国网络发展与电影批评及其价值取向（102） 第五章创意与电影产业发展 （112） 第一节百年中国民营电影公司的经验与展望（112） 第二节笔记改编为电影——兼论网络时代IP升级促进中国电影 产业发展（117） 第三节网络时代中国电影写实与写意镜头的结合及其对电影 产业发展的促进（126） 第六章创意与电视剧艺术发展 （141） 第一节论电视剧的艺术创意（141） 第二节电视剧类型特点与产生原因（147） 第三节论科幻剧的主要叙事特征（155） 第四节情节与电视剧叙事节奏（160） 第五节论近年来中国电视剧的现实主义精神（168） 第七章创意与电视剧产业发展 （177） 第一节改革开放四十年中国电视剧产业的变化与发展（177） 第二节“制片人中心制”对中国电视剧精品生产的 行业意义（189） 第三节网络传播与电视剧发展（199） 第八章创意与网络剧、网络节目发展 （207） 第一节中国网络剧的视觉文化及其成因（207） 第二节中国网络剧叙事艺术发展（214） 第三节论中国网络剧产业发展（220） 第四节中国网络综艺节目的叙事爆点与危机（236） 附录：北京文化与京味戏剧影视发展 （250） 第一节北京文人笔记与戏剧发展（250） 第二节北京文人笔记改编故事片（265） 第三节北京文人笔记改编电视剧（269） 第四节北京文人笔记与京派电视剧（288） 第五节北京文人笔记与名人传记电视剧（302） 第六节北京文人笔记与纪录片发展（309） 第七节京味影视特色及其发展趋势（314） 参考资料 （322）

绪论艺术学升格门类后戏剧影视学科的发展前景 ——兼论创意增强文化原创力、贯穿戏剧影视各个环节 艺术学已经由文学下的一级学科升为与文学平行的门类，这种层面的学科调整，带来的影响是巨大的。艺术学升格门类后戏剧影视学科发展前景会越来越好。 一、促进戏剧影视学科发展 原来艺术学属于文学门类，艺术学是一级学科，戏剧影视是二级学科，比较而言，戏剧影视学科发展的空间受到了一定的限制。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，相应地其发展的空间增大了。 戏剧影视成为一级学科，给戏剧影视学科目录、人才培养规模与层次以及课程和院系设置带来新的变化因素。可以预料，各人才培养单位硕士学位和博士学位授予点的主动性和规模都会有所增加。 戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科的发展和研究方向逐渐完备、完善，各高校在原有戏剧戏曲史、戏剧戏曲理论、戏剧戏曲美学、戏剧曲艺史论、话剧理论研究的基础上，积极拓展与现代社会文化发展紧密关联的新的学科领地，又新增了比较戏剧、少数民族戏剧、戏曲创作、戏曲民俗学、戏曲文化传播等理论研究以及戏剧戏曲表导演等实践类研究方向，丰富了学科建设，实现了学科教育的全面培养。 戏剧影视成为一级学科，电影电视学科主要发展和研究方向逐渐细化、多样化，并且向纵深处挺进，例如：中国电影艺术史、外国电影艺术史、摄像与实践、电视新闻与采编、大众传播、电视纪录片、电视剧研究、影视语言、电视频道及栏目研究、录音与剪辑、媒介传播、影视制片管理、照相与实践、摄像与实践、影视策划、电视艺术研究、广告理论与实务、世界电影美学思潮、世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、中国电影现状研究、媒体发展策略研究、美国电影研究、网络电视研究等。 戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科与电影电视学科的互动与融合会进一步加强，戏曲电影、戏曲电视会进一步得到重视。有关戏剧戏曲改编成电影电视，有关电影电视改编成戏剧戏曲，这种改编与融合的研究会得到进一步深化、细化。因此，戏剧影视学科内涵会变得丰富，外延也会得到拓展。 二、推动艺术教育发展 戏剧影视教育是艺术教育的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，会促进戏剧影视教育的发展，也会推动艺术教育的发展。 戏剧影视成为一级学科，中国戏剧影视学科会呈现出强劲的发展势头。随着国家艺术教育政策力度的加大和资金投入的增多，戏剧影视学科尤其是电影电视学科的发展会进入全新的大发展时期。伴随着各地高校电影电视专业或电影电视方向如雨后春笋般建立，电影电视学科在原有的业务教学、理论教学和素质教育的基础上，将会拓展产业发展、文化研究、数字技术等多个教育领域，以期更好地应对世界电影电视产业化、数字化、全球化发展的新形势。全国数百所高校陆续加入电影电视教育的行列，或者创办专门的电影电视学院，或者将电影电视作为独立学科加入艺术学院的拓展范畴，或者在原有的中文系或文学院范围内将电影电视拓展成为全新的专业方向，而这些发展形成了高校电影电视学科教育的新潮流。电影电视学科体系在专业内容、人才培养、教育层次等方面多元化建构，形成了专业教育、理论教育和素质教育齐头并进的良好局面。因此，高校将会培养出更多优秀的戏剧影视人才。 在国民艺术素养和综合性人才的素质培养方面，戏剧影视教育越来越显示出其不可替代的重要作用。“电影课程”已经纳入了从少儿到大学生等系统化的美育范畴。国家有关部门出台多项措施，下发多个重要文件，对影视教育提出具体要求，并以附件形式列出百部优秀影片，进一步强化中小学和大学的影视教育。2004年，电影频道增加了“少儿影院”节目时段，各地也把收看“少儿影院”播出的优秀影片与学校的德育课、艺术教育课等内容结合起来。 值得一提的是，除了专业艺术教育领域向纵深处发展，在学科的普及教育上也有了很大的进步，如“京剧进中小学课堂”、“教育戏剧”概念推广等。戏剧戏曲在素质教育和文化环境建设方面的问题，越来越得到社会的高度重视。 三、有利于文化产业发展 戏剧影视是文化产业的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，有利于文化产业的发展。 戏剧影视成为一级学科，有些高校对有关戏剧影视的课程设置、人才培养等方案进行了适当的调整，突出了信息社会和传媒经济时代对戏剧影视人才能力的新要求，与产业经济、新媒体和传媒文化有关的课程也成为戏剧影视艺术教育的重要内容，如世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、媒体发展策略研究等。 在一些影视艺术学院还新设立了文化产业管理专业。该专业作为一个交叉学科，涵盖了管理学、影视学、经济学等多个学科的相关理论和课程，是对影视教育的一个有力补充，符合当下电影电视产业发展的人才需求，也体现了我国影视教育发展的一个大方向——与产业的联系越来越紧密，与其他学科的交叉和融合越来越积极。 戏剧影视人才培养在戏剧影视学科稳定发展的大背景下，呈现专业方向涉猎面越来越广，交叉性和文化内涵越来越强，与数字媒体交融越来越多的特点。同时，各类型和各层级的戏剧影视人才培养各有重点，特色更趋明显。例如，师范类院校专业方向以培养戏剧影视教育方面的师资为主；专业院校和职技学校戏剧影视人才培养则多随戏剧影视市场上实际人才需求方向转型，更注重编导类、表演类与剪辑类等方向，专业的倾向性、应用性高于对其文化的要求。 当今的戏剧影视教育,基于戏剧影视的专门领域与信息技术，体现了戏剧影视在信息时代的发展趋势，即面向创意文化产业的发展需要，代表了信息科技与文化艺术结合的新方向。从人才培养目标来看，戏剧影视教育注重学生艺术的原创能力、整合能力和策划能力，培养具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人才，体现了戏剧影视学科交叉发展和国际化的趋势。 四、创意增强戏剧影视核心竞争力 我们不断发展戏剧影视，在文化思考中不断增强文化自觉与文化自信。戏剧影视是文化的重要组成部分。一个国家的综合国力主要由政治、经济、军事、科技、文化等组成，需要协调发展，才能形成强大的力量。政治、经济、军事、科技、文化如同人的五个手指要协调好，能够形成梅花掌，也能够形成拳头，可以随机应变，收放自如。 张智华：《宋代笔记小说与戏剧影视》，第35页，北京，中国电影出版社，2018。创意主要是创新，是文化原创力之一。创意指在吸收文化艺术资源营养的基础上有所探索、有所创新、有所拓展。创意贯穿戏剧影视创作、制作、播放、传播、营销等各个环节。 （一） 21世纪以来我国戏剧影视文化发展较好。2010年1月25日，《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》的颁布，给我国电影产业与电影市场发展带来了千载难逢的良机，将有力地促进我国电影产业与电影市场逐步走向辉煌。电影是文化产业的一个重要组成部分，强调文化创意。文化创意与创造财富并不矛盾，两者处理得好，可以相互促进、相得益彰。文化创意促进创造财富，创造财富可以为文化创意提供雄厚的物质基础，有利于文化创意。 电影文化在人们精神生活中十分重要。人们对电影所塑造的形象及其表现的思想感情、审美倾向有着浓厚的兴趣。电影产业主要是以特定的形象为核心，由形象延伸出的作品、衍生产品等组成循环的产业系统。在这个循环过程中电影产业不断实现价值增值。形象是产业链的核心，形象最重要的方面是创新。例如，《海尔兄弟》中海尔兄弟形象造型美观、活泼可爱、色彩鲜明，能够满足主要受众群的爱好，其衍生产品包括玩具、文具、服装、音像制品、印刷制品、主题公园、改编权等。 电影产业与其他工业具有明显的区别。其他工业产品可以用工业流水线生产，可以大量复制。电影产业强调创意，不可以大量复制。电影产业链的几个环节中最重要的一环是创意。冯小刚的《集结号》对美国的《拯救大兵瑞恩》、韩国的《太极旗飘扬》都有所借鉴，但不是模仿，而是根据中国国情进行了创新，所以取得了震撼人心的良好效果。 电影产业最有价值的方面是创意，最困难的方面也是创意。创意的关键是创新性人才的培养与使用。中国文化资源丰富，怎样转化成电影产业？关键在于创意。许多有识之士已经看到中国丰富的文化资源与广阔的市场，正在积极地把有关文化资源转化成电影产业。 《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》提出到2015年年底电影产业的总体目标是：建立健全市场公平竞争、企业自主经营的电影产业运营体系，市场运作、企业经营、政府购买、群众受惠的电影公共服务体系，依法行政、科学调控、保障有力、管理有效的电影行政管理体系和覆盖城乡的电影数字化发行放映网络，全面提高电影的创作生产能力、经营管理能力、科技创新能力、公共服务能力和国际传播能力，多出精品、多出人才、多出效益，不断满足城乡群众日益增长的精神文化需求。 《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》提出了十项主要措施：第一，大力繁荣创作生产。第二，积极培育新型企业。第三，继续扩大院线经营规模。第四，大力支持城镇数字影院建设。第五，鼓励加大投融资政策支持。第六，积极推动科技创新。第七，全面加强公共服务。第八，努力增强国际影响力。第九，不断完善监管体系。第十，大力加强队伍建设。该指导意见是我国首次以国办的名义对电影产业发展提出具体规划，表现了国家的政策倾向，为我国电影产业与市场的发展提供了政策依据与保障。 电影应该具有价值高的故事内核，同时电影视听效果与商业性也处于重要的位置。我国电影应该不断提高视听效果与商业性，不断增强自身的竞争力。在思想内容上应该多表现一些人类共同的话题，不管哪个国家和地区都会感兴趣的故事，比如唯美的爱情、环境保护、宇宙探索等。我们还应该辩证地处理好世界性与民族性的关系，比如可以适当借鉴印度的歌舞片，使电影产品既体现民族性，又能得到世界各国观众的认同。在电影制作上应该多学习先进的技术，呈现出一流的视听效果来吸引海内外的观众。例如，《阿凡达》这部影片表现了对宇宙环境的关爱、对人类贪婪的鞭挞，具有一流的视听效果，最终取得达25亿美元总票房的好成绩。 （二） 我们应该遵守戏剧影视的规律，以发展为主题，以文化体制改革为动力，以结构调整为主线，以科技创新为支撑，以依法管理为保障，不断增强活力、壮大实力、提高竞争力，发展先进文化，满足人民日益增长的精神文化需求。大力推进文化产业发展，逐步形成体系完整、结构合理、整体技术水平先进、市场主导作用明显的格局，使戏剧影视产业成为国民经济的新型产业和新的经济增长点，成为我国精神文化产品的重要生产基地。 几十年来我国戏剧影视产业走出了一条不平凡的道路，经验与教训很多。 最近十几年来我国戏剧影视在数量、上座率、票房、收视率等方面逐年增加，当前娱乐文化的统治范式引起人们关注。这种状况让人既喜又忧，戏剧影视数量众多，往往泥沙俱下、鱼龙混杂，优秀之作所占比例太小，一些戏剧影视模仿、拼凑成分较多，创意太少。原因多种多样，戏剧影视与民族文化、与现实社会结合不很紧密是其中一个重要方面。不管是国营、民营，还是中外合资制作戏剧影视，都应该积极发掘民族文化的精华，表现现实社会人们真正关心的内容，在娱乐中展示真善美。 我国戏剧影视产业在文化产业结构中的增速越来越明显。如何把我国丰富的文化资源转变为文化产业，如何发展我国戏剧影视产业与市场，成为业界与学界的重要任务。2010年3月2日《人民日报》载，全国电影工作电视电话会议召开，强调努力培养一支既熟悉电影艺术又懂得现代科技的复合型人才队伍，加快实现我国由电影生产大国向生产强国的历史性转变。努力加大中国电影“走出去”力度，提高中华文化的国际竞争力和影响力。由此可以看出，在戏剧影视界我国文化自觉与文化自信逐步建立起来了。 五、提高国民艺术素养：立足本土、放眼国际 中国艺术教育本土化与国际化相互促进、相得益彰。中国艺术要想达到包容与丰满，中国艺术教育本土化与国际化是重要途径之一。 “本土化与国际化”是中国艺术教育的一个薄弱环节，目前系统性不够，涉及的艺术门类有限，深度也没有达到应有的要求。然而，中国艺术教育本土化与国际化是十分重要的，也是十分必要的。中国艺术教育本土化与国际化具有重要的理论价值与现实意义。本土文化与国际文化为艺术教育提供了丰富的人文精神，我们应该把艺术教育与本土文化以及国际文化紧密地结合起来，使艺术教育达到一个新的高度。 “中国艺术教育本土化与国际化”具有重要的学术价值与现实意义，“中国艺术教育本土化与国际化”会促使我国艺术教育不断创新，促进和谐校园建设，最终推动和谐社会发展。另外，受过良好艺术教育的人，其人格发展会更加全面，精神世界会更加丰富，生活质量也会得到进一步的提高。 （一） 本土文化是艺术教育的根基。艺术教育与本土文化继承发展研究的目标是系统论述艺术教育对本土文化的继承发展，为教育部门制定符合中国国情的艺术教育规划提供重要参考，为艺术教育教师提高本土文化修养提供针对性较强的教材。艺术教育继承和发展本土文化是时代发展的必然要求。然而，我国艺术教育领域存在一些问题：艺术教育往往侧重于技法训练，对与之密切相关的文化内涵重视得不够；本土文化修养良好的师资缺乏等。 艺术教育与本土文化具有血肉相连的关系。各种艺术之树都生长在传统文化的土壤之中，只有深入地研究本土文化，才能够让各种艺术之树常青，让艺术百花盛开。本土文化可以给电影、电视、书法、美术、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、艺术设计等提供取之不尽、用之不竭的营养。当今世界文化艺术多元发展，各种文化艺术相互交流，相互促进，共同提高。中国文化传统具有顽强的生命力和独特的魅力，在世界艺术百花园中永放绚丽的光彩。 艺术教育对本土文化应该有所继承，有所发展。例如，西方雕塑家评价吴为山的作品具有高度的写意性，充满着东方人的智慧，认为他雕塑的《齐白石》简洁、含蓄、概括力强；获“攀格林奖”的《睡童》激发了人类美好的情感，打破了民族、地域、时间、语言的限制，让人一目了然又回味无穷。他的雕塑对东方哲学、美学具有整体的关照与思考，是中国传统文化精神的表现。另外，他把我国写意精神与西方写实主义进行了较好的结合。 中国画家的艺术观照是以亲和性文化内驱力，以“天人合一”的文化眼光来感知、拥抱对象，眼中呈现的是动态的形象，有机统一的生命境界。章利国在《中西画家的文化眼光与艺术观照》一文中评道：“这样的艺术观照是一种调动自己一切文化艺术积淀和生理—心理因素的全身心投入的活动。中国人侧重于用美学和艺术的眼光看世界。一般来说，中国画家以心灵之眼，流盼的视线，进行运动观照、全方位感知和意象式凝视相结合的艺术观照，同时有着线构随类的心理投射。” 章利国：《中西画家的文化眼光与艺术观照》，载《新美术》，2003（4）。这段论述准确地阐明了艺术观照是本土文化的融会贯通，是综合素养的表现，是人的心灵与自然及社会的契合。 本土文化给电影、电视、书法、美术、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、艺术设计等提供了丰富的营养。儒家文化提倡仁、义、礼、智、信、忠、孝等，这些思想对我国各种艺术产生了巨大而深远的影响，在艺术形象与艺术手法等方面给予艺术家很大的启迪。如道家文化追求自由，具有朴素的辩证法思想和初步的民主思想，这些精神贯穿在我国各种艺术之中，形成自由奔放、丰富多彩的艺术天地。又如侠与儒、道、墨、法、兵、名等各家并列。侠士具有善武、轻财、无私等品格，为民除害、恩怨分明，能够见义勇为、敢作敢当，这为各种艺术提供了生动的形象。民间文艺多种多样，生命力旺盛，为我国艺术教育提供取之不尽、用之不竭的资源。 艺术既要表现人与自然、与社会的冲突，也要表现人与自然、与社会的和谐。而和谐常常在风平浪静中展示艺术的魅力，让人们感受到生命的尊严和可亲。 本土文化丰富多彩，包括意境、韵味等。意境是情与景的高度融合，是以艺术的形式表现人性与自然的契合。意境是电影、电视、书法、美术、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、艺术设计等追求的崇高目标之一，意境与各种艺术的时空、画面、声音、叙事、风格等关系密切。 韵味是一个重要的美学范畴，在电影、电视、书法、美术、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、艺术设计等艺术部类中均有体现。韵味是衡量艺术作品水平高低的重要标尺之一。韵味的美感远高于感官的快感。 艺术家应该有气静意平之时，艺术品应该有适当的虚处，这样才能传神写意，达到较高的艺术境界。创作主体心气平和、意兴高远、气静神凝，有利于洞察万物之精髓，把握人与物的深层内涵，从而创作出意境高远、耐人寻味的艺术品。从接受美学观点来看，虚静是欣赏者进入艺术境界的一个重要心理基础。 我国具有艺术教育的优良传统，琴、棋、书、画是许多优秀人才的必修课。艺术教育有利于培养创新能力和审美能力，有利于锻炼想象力和意志力，有利于提高人口素质。 中国文化源远流长、丰富多彩，艺术教育应该充分使用这一宝库。 （二） 中国艺术教育应该如何本土化？这是摆在我们面前的一个现实问题。中国艺术教育本土化是符合中国国情的，是切实可行的。 艺术教育从中国传统文化中吸取营养显得越来越重要。艺术教育是新兴学科，既有浓厚的学术性，又有很强的实践性。 艺术教育与中国传统文化并不矛盾，两者处理得好，可以相互补充，相得益彰。中国传统文化可以为艺术教育提供丰富的营养，有利于文化创意。艺术教育有助于传播中国传统文化，两者互相促进、共同发展。 我们应该建立“艺术教育与本土文化继承发展”资料库，设立“艺术教育与本土文化继承发展”网站，举办“艺术教育与本土文化继承发展”研讨会；在此基础上分析“艺术教育与本土文化继承发展”现状与发展趋势；与教育部门合作，共同建立艺术教育人才培养基地，制订符合中国国情的艺术教育规划。 中国艺术教育本土化可以通过选择有关本土艺术的精品进入学校教材，召开有关中国艺术教育本土化的研讨会等途径来逐步落实。例如，教育部有关部门将《包龙图打坐在开封府》《智斗》《报灯名》等15首京剧经典唱段，选入九年义务教育阶段音乐课程。2008年关于本土化的美术教育的重要研讨活动“中国民间和乡土文化资源与美术教育研讨会”举行。2009年“新中国民族美术与民族美术教育学术研讨会”在中国美术馆举行。这些课程建设与学术活动表明，中国艺术教育本土化已经引起有关部门重视，并且适当地付诸实践。最近十年，我国有关部门编写、审定的中小学教材，强调文化的主体性，把文化自信、文化自强的精神贯穿在教材与艺术教育之中。