这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。《凡·艾克：精雕细琢》是“纸上美术馆”系列图书之一，以文艺复兴时期的佛兰德斯艺术家、细节艺术大师——扬·凡·艾克为主题。扬·凡·艾克（Jan Van Eyck，1385—1441）是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是15世纪北欧后哥德式绘画的创始人，油画形成时期的关键性人物，被誉为“油画之父”。本书主要介绍了凡·艾克的代表作品——根特祭坛画《神秘羔羊的崇拜》，以及他的肖像画和圣母像，通过与其他画家及其作品的对比，展现了画家的精雕细琢和高超的绘画技艺。本书语言流畅，画作解读详尽，有助于读者了解凡·艾克的绘画特点与艺术风格，并提高艺术鉴赏水平。

※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆 精心划分各大主题展厅 近距离欣赏画家近二十幅代表作 ※高清细节※ 欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品 全球各大美术馆供图 逼近原作的细节呈现 ※随画解读※ 资深艺术学者撰写画作介绍 如同参观美术馆时的贴心讲解 ※画家年表※ 随书附带画家生平履历 了解艺术大师创作历程 ※收藏分布※ 散落各地的原作分布详表 指引你探寻真迹之路

祭坛画《神秘羔羊的崇拜》是欧洲绘画史上里程碑式的作品。此作先由休伯特·凡·艾克创作，后由弟弟扬·凡·艾克继续完成剩余的大部分画面。这组祭坛画原安放于根特的圣巴夫大教堂内，但后来经历了被盗、辗转各地等诸多波折。虽然有时难以明确凡·艾克兄弟俩对此作的贡献孰轻孰重，但专家们一致认为，这组作品呈现出的和谐氛围、创新精神和非凡气势均出自扬·凡·艾克之手。抛弃矫揉造作的画面效果，绕过国际哥特式艺术风格，扬·凡·艾克在这件巨幅作品中开创了一种现实主义风格，并将之镌刻于精雕细琢的画面中。

西尔维·吉拉尔-拉戈斯，法国艺术学者，GEO合作作者。出版过若干艺术类和生活类图书，如《拉斐尔：柔美与和谐》《克里姆特：变形的真实》《莫奈：光的印象》等。 译者李磊，法语自由译者，热衷水彩画创作。

07 展厅A 两兄弟的杰作 祭坛画《神秘羔羊的崇拜》是由根特市长订购的，画家以基督教献祭牲礼作为绘画主题，创作出这幅著名的作品。 41 展厅B 肖像画技艺 众所周知，凡·艾克是西方肖像画的奠基人，他创作了一系列精妙绝伦的肖像画。无论是半身像，还是全身像，这些作品都有一个特点，即对人物的心理剖析远胜于别致动人的画面本身。 61 展厅C 细节的艺术 根特祭坛画上的圣人和世俗之人集聚在一起，崇拜着上帝的羔羊。艺术家通过人物和环境细节，突显出画面的现实主义风格。 85 展厅D 笃信宗教 凡·艾克潜心创作圣母像，并将圣母塑造为宗教画里的中心人物。 108 画家年表 110 收藏分布

凡·艾克精妙绝伦的绘画艺术迅速征服了欧洲。 ——让-皮埃尔·居赞（卢浮宫博物馆绘画部门前主管） 克制又和谐的色彩 右侧展示的是根特祭坛画闭合式多折画屏的外部，其完成于整个祭坛画的后期。这些外部画幅呈现的人物与内容，昭示着祭坛画发生的重大事件。画面上方是两位古代女预言家和异教先知，以及分别位于她们两侧的犹大王国的先知弥迦和撒迦利亚。中间画的是天使长加百利前来告知圣母玛利亚：救世主即将降临。下方中间分别是施洗者圣约翰和福音传道者圣约翰，其中施洗者圣约翰是直接预言“耶稣是上帝的羔羊”的人，也是首位向世人预示救世主降临的人；而根据《启示录》的记载，福音传道者圣约翰看到了在天上显灵的得胜者——羔羊。画面以白色、浅褐色、灰色和棕色为主，色调深沉，让原本简单的色彩显得十分和谐。画家还添绘了动人的红色（即捐赠人衣袍的颜色，他们分别跪于画面左下角和右下角，达到平衡构图的作用），使画面的颜色对比更为鲜明。同时，祭坛画中也加入了精巧的建筑元素，如下方四幅画中的壁龛均装饰着三叶形拱券。 《神秘羔羊的崇拜》 闭合式多折画屏 1425—1432年 木板油彩画 高：375厘米 宽：260厘米 根特 圣巴夫大教堂 —————————————————————————————————— 局部细节详解 精妙的典范 画家将场景巧妙地布置于室内，用外露的横梁支撑起低矮的天花板，并让观者视线深入房间，透过精雕细琢的拱窗看到一片典型的佛兰德斯城市风光。美艳绝伦的天使来到这里，向圣母玛利亚宣告上帝的旨意。二者分列左右，遥相呼应。 天使的长袍垂落在石板地面上，堆出华丽的褶纹，但造型简洁质朴，如同用超自然的材料雕刻而成；白袍由一枚圆形胸针别合，上面镶嵌着珍珠，与天使额前佩戴的发带上的装饰相得益彰。天使手中的一枝百合花茎杆纤长，四朵百合绽放枝头，这种如同进行植物学研究般的精确描摹，让这束象征贞洁的百合花散发出自然主义气息。天使的双翼在身后展开，羽毛的色泽由绿色渐变为红色，色彩过渡精妙，展现着色调的细微变化。在金色秀发与微笑侧颜的衬托下，这位天使的形象与那些咏唱或奏乐的天使极为相似，右手的动作则展现出艺术家精湛的手部刻画技艺。上述细节将这位天使塑造成一个精妙的典范，同时赋予了天使巨大的身形，仿佛这间居室过于狭小，无法容下天使呈禀的上帝的旨意。 《大天使加百利》 1425—1432年 木板油彩画 根特 圣巴夫大教堂 —————————————————————————————————— 一幅传世佳作 这名男子向左侧身约45°，露出侧脸，造型新颖独特。他的眼睛紧盯观者，神态镇定自若。虽然没有详细资料佐证，但此画常被视作艺术家的自画像。从面部的皱纹、肌肤的纹理、颏下的胡楂和眼角的血丝来看，该男子的容貌未经一丝美化。尽管他出现在色调均匀的黑色背景上，但其头上缠绕的红头巾十分鲜亮，并呈现出复杂繁冗的纹路和结点，占据了三分之一的画面空间，更突显了人物形象，吸引了观者的眼球。虽然被称为“头巾”，但它其实类似一种典型的佛兰德斯风格的男士帽子——兜帽。这是抵御风寒时必不可少的物件，而毛皮领外套亦非夏季着装。男子目光敏锐，嘴唇紧闭，容貌逼真，好似精雕细琢的一般。上述细节成就了扬·凡·艾克的这幅传世之作：相比于戏剧性画面，此作天然去雕饰的朴质风格更显隽永。 《包着红头巾的男子》 1433年 木板油彩画 高：26厘米 宽：19厘米 伦敦 英国国家美术馆 —————————————————————————————————— 不可思议的微观世界 闻名于世的《阿尔诺芬尼夫妇肖像》是西方绘画史上首幅在室内取景的世俗画。相比于其他同行，北方艺术家们尤为偏爱室内题材；同时，这幅画也是双人全身肖像中的典范。凡·艾克在创作木板油彩画时力求完美，他以绿色、红色和棕色为主色，展现出舒适安逸、精心布置的室内场景，并用地板的木板条和地毯营造出画面的景深。画中的男子是一位富有的商人，他正向年轻的新娘宣读结婚誓言。新娘身上的长袍呈现出上身扁平、腰部隆起的造型，这是那个时代的时髦款式，所以她并非怀有身孕；长袍的颜色（绿色）则象征着生育。画家以精湛技艺还原了两人身上皮毛镶边的奢华衣裳，以及具有象征意义的室内细节——除了象征忠贞的小狗，他还精心绘入了在布鲁日泥泞街道上要穿的木底鞋。 日光透过左侧窗户洒在画面中央两人轻握的双手上，正上方是富丽堂皇的铜吊灯，背景墙壁上挂着一面凸镜。镜面不仅照出了夫妇二人的背影，还映出了另外两人的身影，画家大概就身列其间。此外，从镜子里能看到天空和户外花园。彼时，艺术家们一般遵循传统，会将自己的名字签在画作不起眼的左（或右）下角处，但在这幅画里，凡·艾克反其道而行之，他在画面正中央以华丽字体留下了自己的名字（这在当时实属罕见）。“Johannes de Eyck fuit hic”（意为“扬·凡·艾克在此”）这行字清晰可辨，就像是他作为婚礼的来宾或同行者的见证。这是一幅美学和世俗融合的典范之作。 《阿尔诺芬尼夫妇肖像》 1434年 木板油彩画 高：82.2厘米 宽：60厘米 伦敦 英国国家美术馆 —————————————————————————————————— 风格与技巧 精湛技艺 右页画幅的主人公是莫伦拜克斯的领主博杜安·德·拉努瓦（绰号“口吃者”）。与扬·凡·艾克创作的其他肖像画一样，艺术家以巧夺天工的技艺捕捉到了画中人的神态和不一样的眼神：虽然他的目光没有停留在观者身上，但也没有迷失或内省。相反，他的视线略微向上，仿佛透露着威严，甚至像在发号施令。这位佛兰德斯的政治人物身兼多职，他不仅是里尔的地方长官，还是菲利普三世（人称“好人菲利普”）的使臣。他请凡·艾克（当时画家也在为勃艮第公爵效力）创作这幅肖像画，以纪念自己被授予金羊毛勋章（1430年1月10日）。他的服装十分奢华，上绣金色橡树叶和凤尾草花纹，衣领和袖口以皮草镶边，并配以颈饰。在幽暗的背景中，锦衣华服十分突出，而黑色大盖帽（与第46页乔凡尼·阿尔诺芬尼的帽子如出一辙）则若隐若现。 艺术家试图将观者的注意力集中在博杜安·德·拉努瓦的脸上，但是坦白而言，画中人的容貌不太讨人喜欢。尽管画家耗费了极大的心力来刻画栩栩如生的细节，但从未对其进行任何美化或理想化的塑造。他右手紧握长棍，小指上佩戴着金戒指，这些细节恰到好处地彰显了人物的尊贵身份。 《博杜安·德·拉努瓦肖像》 约1435年 木板油彩画 高：26厘米 宽：19.5厘米 柏林 柏林画廊