本书记录了新华社高级摄影记者刘卫兵多年采访拍摄的经历和故事，通过大量实践案例讲述摄影实战中技术技巧和经验，以及纪实性新闻摄影对促进时代变革发展的思考。作品以个人摄影经历为主线和明线，以摄影变化和社会变迁为暗线和大背景，理论与实践结合，图文并茂，可读性强，是国内罕见的摄影实战图书。全书共六章、三十九节，文字约十六万字，图片近三百张。适合于摄影爱好者、专业摄影人士、新闻传播方向的大学生以及广大读者阅读和参考。
我们处在千载难逢的伟大时代，随时面临变革的节骨眼。读者会在这本书中发现历史进程的精神支点，作者在其间遣词造句，顺理成章。这些无数的记忆碎片经过历史车轮的碾压，必将成为充满智慧的心灵之镜。
——王文澜（中国摄影家协会顾问）
卫兵兄是认识几十年的老朋友，他的摄影作品一如他的为人，平实自然、朴素而有内涵，处处透着一种深沉的责任感。
——李舸（中国摄影家协会主席）
在我眼里，卫兵是擅长摄影和文字的全能记者。作为时政记者，成天忙碌于报道大新闻；作为社会新闻记者，始终聚焦平民生活；作为战地记者，曾奔波在战争前线；做驻外记者，探寻境外的各个层面。无论什么采访，只要派他出马，总会马到成功。经过无数次历练的他，既有实战经验，又有理论思考。他的摄影手记耐读、耐看。
——徐祖根（中国新闻摄影学会会长）
多年前就建议卫兵写一本新闻摄影专业方面的书，如今终于等来了。不做历史的主角，就做历史的主笔，这是记者的光荣。卫兵不违天时，不辱使命，为历史存照，为社会尽责。
——梁衡（散文家）
因为新闻记者的存在，时代发展的脉络更加有迹可寻。卫兵这样配有大量摄影图片的书，不仅给历史留下许多珍贵的资料，还能使人的回忆和思想清晰起来。
——梁晓声（作家）
作为摄影记者，刘卫兵一直是“图文并重”的践行者。他不仅照片拍得精彩，文字写作也颇有韵味，他因此成为摄影家中少有的作家，作家中不多的摄影家。这些成果源于他30年坚守采访一线，勤奋思考，笔耕不辍。
——盛希贵（中国人民大学新闻学院教授）
卫兵是摄影界为数不多的科班出身的新闻记者，眼睛尖，脑子灵，腿脚快。赶上热火朝天的新时代，他深入生活，思路敏捷，游走于街巷新闻和重大活动之间，用勤奋和思考给社会留下诸多的影像档案。他的脚步一直在路上，始终向前。
——解海龙（摄影家）
序言：小细节里大时代
我照相，他也照相。我比他年纪大，拍照的年头自然也长一点儿，没想到这成了让我给他写序的理由。
我和刘卫兵原本不认识，是通过观看作品知道了对方的名字，逐步相识成了知己。看来偶然的瞬间邂逅，隐藏着必然的一拍即合。
上世纪90年代参加图片评选，在众多来稿中，我被一个画面所吸引：中间是周南，左边是李嘉诚，右边是霍英东，三位在香港都是重量级人物，他们一起在会议晚宴上看演出。对摄影记者来说这是“最没戏”的时候，应该收起相机喘口气了，但是平凡之中见非凡，不易察觉的机会悄然而至，善于观察的人出彩了：恰如其分的光线运用，神态各异的凝视与幽思，准确选择的角度与站位，司空见惯的场面提炼出不同凡响的佳作。
当然，这只是我个人的情有独钟，并没有得到大家的共识。我想，好照片应该获得应有的认可，于是力荐给《人民摄影》报的摄影比赛评选，荣获了年度大奖。这是重大题材容易被忽视的小细节，其包容的时代含量一言难尽，经得住反复的思辨与品读。后来在大量的香港回归图片里，这幅《面向’97》以其独树一帜的纪实魅力脱颖而出。
细微之处见匠心，来自卫兵在日常生活中的留心。周末一家三口逛街，一不留神他就不见了踪影。他不是对周围一切熟视无睹的人，常常在颦蹙之间渐入沉思。相机或手机是他得心应手的速写本，他在不动声色之中静静地按下快门，尽显职业本色。他可能刚刚完成重要新闻采访，就像变色龙一样转换角色，痴迷于市井的活色生香，看常人看不到之处，想凡人想不到之时，竟置家人于不顾，这是何等的魂牵梦绕、走火入魔。这就是他观察、体验、记录生活的日常节奏与生动写照，也正是作者著书立说的厚重功力和坚实基础。
从业三十多年来，作者足迹遍布海内外的国事、民情、战地、灾区，从日常新闻到突发事件，从百姓生活到重大访问，敏锐的感知与独特的视角，使他在各类新闻题材里得心应手、游刃有余。相比有些同行，拍得好未必写得好，写得好不一定拍得好，作者通过无数次的按动快门和百万字的采访文稿，历练成为文武双全、图文并茂的两栖记者。他两条腿走路，加上注重自我编辑整理资料的意识，使他获取了“三足鼎立”的制衡之功。
摄影的实践性最强，不管你什么来头，说破天也要到现场一试身手。作者根据多年实践心得，总结出“临门一脚”的十八般武艺，最终还是归为三个字：用心拍。你的劲头再九牛二虎，你的器材再眼花缭乱，如果没有清醒而有准备的判断，只能疲于奔命地满场飞，成为器材展示的模特。
看上去貌似简单的拍照，似乎登堂入室已经没有门槛，影像从未像今天这样，水银泻地般地融入生活。以前照相是少数人的爱好，如今摄影逐步成为物质消费的文化需求，上升到艺术创作的精神层面。
作家与画家不出房门也可以创作，而拍照如果不身临其境就会一事无成，什么都不是。犹如地质工作者在崇山峻岭中点石成金的探矿过程，一无所获是寻常的工作状态，拍不出好照片同样是摄影人的家常便饭。只有沉住气，所有的长期积累才能在刹那间偶然得之。
一张照片只是一张纸，为什么会有吸引力？同是二维空间，绘画是在白纸上从无到有的添加，摄影是删繁就简去伪存真的筛选。同为时间艺术，音乐是音符之间节奏旋律的变幻莫测，摄影是凝固之中举重若轻的真实再现，两者都是始于无言之处。音乐是耳听为虚，摄影是眼见为实，听觉、视觉与感觉相互影响。什么时候按下快门，这是瞬间局限的自我挑战，毫厘之差定胜负，早点儿晚点儿都会与好照片无缘。所以作者艺高人胆大，常常自己跟自己较劲，在小细节里见证了大时代。
摄影是现代科技与艺术相结合的新生代，其多元的知识结构与充满活力的本质，在科学、历史、社会间摇曳与贯通。照片神奇地让时间停住，静止的观看产生无穷尽的思绪与联想。
成熟的摄影者应该成为拍摄现场的隐身人，从动机跑位到器材装备都应该适可而止，只有恰如其分地知止，才是揭示真实的保障。马达连拍提供了瞬间定格的技术支持，扫射是激流永注，点射是水滴石穿，点到为止的瞬间应是独一无二的选择。由此可见，摄影是讲年头的事，瞬间的包浆承载着年代的厚重，展示了人类文明生活的记忆。
处在亿万人拍照的影像时代，本书讲述了不同采访和生活场景的摄影实战中，如何捕捉生动瞬间的细节和技术运用，字里行间诠释着什么是好照片，如何拍出更好的照片。好照片是情商与智商的碰撞，是景深与情深的结晶，是文字难以道明不可替代的定格，是只可意会不可言传的潜台词，是当代大视野宏观与微观的潜移默化，是绵延跌宕间可遇不可求的史海钩沉。
拍出会说话的照片，意味着不说大话、套话、空话。在众人眼中，拍照是件轻而易举的事，摄影就是难在太容易了。一辈子拍了成千上万，能留下来的只是凤毛麟角。一图胜千言是渴望，一图胜十言、胜百言是希望。就像卫兵一样，每时每刻孜孜不倦地拼搏，汇成千言万语，书写出中国改革开放的影像纪实。
跨世纪的中国四十年，翻天覆地的巨变，不但超乎国人的想象，同时让世界刮目相看。中国像一个沸腾的大工地，十四亿人民的冲天干劲，犹如滚动的岩浆迸发出难以想象的能量，这是迄今为止世界经济史上最伟大的实践。中国成为外国摄影师向往的国度，所到之处都会涌现出令人叹为观止的见闻。相对“旁观者清”的国际友人，我们更不能“当局者迷”，在大数据时代，任何突发事件都会记录于众目睽睽之下，百分之九十九点九的生活细节反而不那么吸引眼球，更容易让人熟视无睹，稍不留神就会给历史留下空白。
我们处在千载难逢的伟大时代，随时面临预示变革的节骨眼儿，读者会在书中发现历史进程的精神支点，作者在其间遣词造句，顺理成章。这些无数的记忆碎片经过历史车轮的碾压，必将成为充满智慧的心灵之镜。
王文澜
（中国摄影家协会顾问）
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