《陶艺大师课——100位伟大艺术家的创造性技法》是一本供广大陶艺从业者了解陶瓷发展史及各种陶艺技法的重要著作。
　　《陶艺大师课——100位伟大艺术家的创造性技法》收录了100位世界艺术家的代表性陶艺作品，展示了它们的制作方法和精妙之处、读者应当怎样从中汲取有益的信息，以及可以从作品中学习到哪些方面的知识和技能。这些作品每一件都融审美性与创造性子一身。遵循书中的详尽分析和富有启发性的创意提示，你可以像露西·里（Lucie Rie）那样掌控陶艺作品的功能性要求，可以像巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）那样创作出生动的雕塑，也可以像桑田卓郎（Takuro Kuwata）那样成为材料实验领域的专家。
　　作品类型包括：容器性作品、装饰性作品、功能性作品、具象性作品、观念性作品和装置性作品。
　　收录的杰作堪称陶艺界各种特殊品类的完美范例，对作品的主题、成分、材料、外观、工艺和技术等方面的知识都有详细的介绍。
　　探索每位艺术家的创意思路，介绍他们的创作方法。

　　数千年来，黏土与人类的生活紧密相关。世界各地考古遗址出土的陶器残片映射着远古文明，记录着人类的发展历程。当观众看到这些原始作品外表面上制作者残留的拇指印或者个人签名后，会情不自禁地感到谦卑，耳边仿佛听到一个声音：“我在这里！”快进到21世纪，黏土仍然是人类日常生活、生产中不可或缺的组成部分，小到餐桌上的杯子和盘子，大到支撑现代化机械生产的零件、装备，随处可见这种材料的身影。
　　将黏土转化为一种艺术表现媒介的过程并非一帆风顺。在美术界的传统认知里，黏土制作隶属于手工艺，这种旧观念的根基很难撼动。但时至今日，哪还存在什么不可打破的思想禁锢？许多当代艺术家正在积极地通过自己的作品攻克上述难题。那些曾经在20世纪普遍存在的分歧正在逐渐缩小，那些曾经阻碍艺术表现媒介发展的所谓的界限变得越来越模糊。
　　本书的章节是按照陶艺作品的类型划分的——但需要说明的是，这些类型并非决定性的、完整可靠的。事实上，如果从广义的角度解读陶艺家、陶瓷专家、雕塑家、手工艺人、设计师、视觉艺术家的话，这些职业可以跨越本书章节主题中的任何一类，对风格体裁的理解也非常开放。撰写本书是为了探索陶瓷在艺术表现形式方面的应用，以及让人感到兴奋的、与其他领域之间的持久连接。

　　[英]路易莎·泰勒（Louisa Taylor）毕业于英国皇家艺术学院．2006年获得陶瓷与玻璃专业硕士学位。自毕业以来，她一直是设计出版界备受推崇的人物，曾荣获设计与发展大奖，2012年还在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆驻场创作。她的陶艺作品被英国多家博物馆收藏。除了独立创作之外，泰勒还在布莱顿大学3D设计与工艺学士学位课程中兼职教授陶艺，主讲拉坯成型法及釉料配制技术。

前言
关于本书
陶瓷简史
创意提示和技法
基础材料
基础工具
基础技法
容器性作品
装饰性作品
功能性作品
具象性作品
观念性作品
装置性作品
配方
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