本书围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事, 并收入八百余幅宋金时代瓷器图片, 包罗了公私收藏的精华。通过雅洁的文字和精美的图片, 读者可以直观地感受到作为中国国宝的器物之美, 理解中国民间丰富的创造力和蕴含在器物中独特的文化和历史内涵。

刘涛, 河北易县人, 一九五五年生。退休前任职于深圳市文物部门, 曾先后从事文物商业经营、文物进出境鉴定和文物行政管理工作。

目录


序　　　　　扬之水


古与名物


宋金过渡时期的瓷器 □


吕氏家族墓地出土的耀州窑瓷器 31


“尚食□”款定瓷再议 44


定窑刻花小识 55


淄博窑的绞胎、三彩与黑釉凸线 63


考古学视阈中的宋辽金瓷器 7□


纠谬献疑丛札 87


“金代红绿彩寒山拾得像”小识 99


新编宋瓷笔记


癫狂社鼓枕上观 114


青白瓷香篆盘小记 1□3


宋元时期的瓷香炉 136


传世宋瓷别记 181


“皇帝万岁”铭瓷器与华化佛教 □14


宋代官窑的经济话题 □□7


史实与人事


龙泉贡瓷寻踪 □40


龙泉归来话哥窑 □51


五大名窑·传统瓷学·陶瓷史著 □61


老调重弹：关于钧窑研究的几个问题 □77


“官钧”研究的前前后后 □89


陈万里与钧窑研究 310


怀冯先铭先生 318


玩家刘新园 3□6


鉴赏与考察


芙蓉出水　错彩镂金：宋瓷与明清瓷审美说略 336


书房中的宋瓷 369


宋瓷上的乾隆题诗 385


黑盏·天目·茶文化 395


“窑□”与钧瓷之美 4□1


三只眼睛看古瓷：答《三联生活周刊》贾冬婷 431


钧瓷·粉彩：答《三联生活周刊》丘濂 448


小艺术与大课题：答《读创∕深圳商报》夏和顺 459


豫中古窑寻踪：古窑遗痕之一 469


访青瓷故乡：古窑遗痕之二 516


后记

在美的特有尺度下，宋瓷的清隽典雅和明清瓷的华丽繁缛是两种不同的美感，它们有着境界高低的不同。已故美学家宗白华先生在一篇文章中恰好谈到这两种美感。

宗白华先生认为：“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金”（语出钟嵘《诗品·中》“颜延之”条），这可说是代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想。“这两种美感或美的理想表现在诗歌、绘画、工艺等各个方面。楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，“错彩镂金，雕缋满眼”的美。汉代的铜器、陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶潜的诗，宋代的白瓷，这又是一种美，“初发芙蓉，自然可爱”的美。魏晋六朝是一个转□的关键，划分了两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想，那就是认为“初发芙蓉”比之于“错彩镂金”是一种更高的美的境界。 “

这里指出了中国传统美学思想的一大特点。简言之，这个特点就是重视自然之美和精神之美，而排斥和否定虚华矫饰。先秦诸子如孔丘、老庄等，对美的见解虽各有不同，但在这一点上却是相通的。依我理解，所谓“初发芙蓉”的美，与糅合儒道诸家，强调委婉含蓄、温润和柔的“中和之美”不无关系。举个例子：李白认为诗贵在□□，正如他在一首诗里说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这个意思也可理解为，去雕饰并不是不要美，而正是为了美不被亵玩，钟嵘《诗品》序中说是“不伤真美”。“天然”之美，再要雕饰，那就多余了，过头了。这个主张其实是与儒家“温柔敦厚” ，“文质彬彬，然后君子”，“发乎情，止乎礼义”，“乐而不淫，哀而不伤”的思想一脉相承的。儒家要求“美”合乎礼制规范，故重“中和”，即主张不偏不倚，反对“过”或“不及”。在我国古代汉□□美学思想体系中，“中和之美”有着更大的包容性和普遍性。还拿李白的那句诗来说，荷花的□□、自然，既是一种美的品格，也可视为一种人格修养的象征（图 5）。“中和之美”不仅具有审美的价值，而且还具有伦理道德的价值；它不仅体现在美的形式和内容上，还渗透于人的心理，形成一种独特的趣味和审美理想。中晚唐以来，“中和之美”在各种美学思潮中即已逐渐占据主导地位。 

北宋中期后，经美学风尚的大□革，更被广为接受并深刻影响到文学艺术的发展，如文人画的兴起、“淡而不伤，和而不淫”之乐风的盛行等。即使在今天，它与许多中国人的审美心理仍保有一种深层的同构关系。在世风奢靡的年代，宋瓷作为中国文化的一个符号，更能彰显一种文化价值、精神境界和美学追求。这也就不难理解，在精英文化语境中，为什么“初发芙蓉”的宋瓷比之于“错彩镂金”的明清瓷更受推重了。