在我国，雕塑虽然作为艺术学科，理论著作却较少，这是因为大多数雕塑家更重视一线创作，而忽视了经验理论的积累和整理；另外，传统雕塑教学课程设置，还在沿袭苏、法的教学体系，虽然与中国本土艺术融合，却由于历史局限致使雕塑教学以西方体系为主导。殊不知，中华文明上下五千年，个中多少灿烂的雕塑作品，不但有敦煌、云岗、龙门、麦积山四大

王子云先生是中国美术考古事业的拓荒者，他发起并建议组建了中国首个官方艺术文物考古团体：西北艺术文物考察团。他也是中国编写中国雕塑艺术通史的第一人。本书分五部分论述王子云中国雕塑史研究的成就及其历史贡献。探讨了王子云在中国古代雕塑艺术方面的研究影响了多个学科，他的考察践行影响到中国美术考古学科的建立；他的美术史研究方式推

本书关注与探讨软雕塑之于传统雕塑的突破与改变。全书共分五章，由表及里的探究了软雕塑艺术全新的美学样态，是如何建立在不同于传统美学的、消除艺术神圣感的，基于生活的流动性、日常性、反思性的逻辑关系的生成。本书以解析软雕塑艺术的概念入手，从软雕塑艺术的材料语言、造型语言及空间语言三个维度，来揭示软雕塑艺术有别于传统硬质雕塑的

本书是作者这些年的所思所想。回头整理，发现自己竟然也写了十余万字。在创作上我始终关注的是雕塑的传承、转化与创造，这是内在恒定的价值观念；而文章中所表达的，更多是我以不同的身份和视角来解释雕塑与社会、生活的关联。与从未间断的创作相比，这些文章就是标点符号，起、承转、合，让我的艺术主张更加明确，让我的人生每个阶段的特质更加

集结37位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到完成需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘密吗？ 37位一线造型艺术家、125款原创设计、18部制作攻略、9个艺术专栏、2篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯，到多

此书名为《重新发现的中国雕塑史——从石器、陶器、陶像、铜器、俗像、佛像到赏石的完整叙述》，从中可以见到作者之立意：作者从历史遗物形体与制作痕迹出发，以物逆志，从创作论角度推知各时代对石器、陶器、陶像、铜器、俗像、佛像到赏石等各类材质艺术器物的造形能力、造形理念和时代社会审美观念。此书“序言”为本书立论之基，从“雕塑的理

本书收录了作者近二十年撰写的多篇雕塑文章。全书分为四个部分：史论、专题、个案和展览。史论部分从“雕塑百年”展说起，探讨中国雕塑理论发展、结构变迁与精神历史；专题部分评论了国内外雕塑艺术展览及发展；在个案中，作者对安东尼·塔皮埃斯、隋建国、安东尼·葛姆雷、殷小烽等人的作品进行了深入的探讨；在展览部分，作者对2006年至今

本书对处于复杂国际语境中的中国当代雕塑艺术进行了现场批评。全书共分为四部分：对“艺术语言”的追问、视觉文化研究、对“主体”的追问、当代雕塑研究。本书在列举了大量代表性艺术家创作案例的基础上，针对每个领域的的突出问题做出了详实的理论分析。

本书分为五个部分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性，文章的执笔者从四川美院硕士读到各个院校的博士

本书凝聚着一个美术馆的文化视野、历史责任和文化担当，同时从差异化的展览理念中，也不同程度反映了中国当下社会的变化及我们共同面临的生存处境和生存困境，也深刻地反思了全球文化格局中的文化冲突与融合问题，及急速变化的社会现实所带来的焦虑体验，这其实是中国在迈向现代性过程中社会不断转型的缩影，也反映了进入21世纪十几年来中国社