本书从对民间乐器的文化分析、民间舞蹈的动律和风格入手，分别探讨不同民间鼓舞的文化特质、风格表演、技术技巧等方面，收集记录民间原生态传统套路组合，以此形成本书内容的主体。另外还对我国不同民间鼓舞的历史、文化、服饰、音乐等方面进行分析，以方便学习者对民间鼓舞的全面掌握。本书力求在阐述民间鼓舞“是什么”的同时，解释其存在和传

本书共五章。第一章为中国民族民间舞概述；第二章为赏析部分，从舞蹈动律、舞蹈动机、舞句舞段三个方面带领学生进行鉴赏学习；第三至第五章为中国民族民间舞创编部分，包括创作的形式特点、基本要素、结构要素、创编方法与要求等。

本书由九章组成。第一章概述了中国民间舞蹈，第二章讲述了中国民间舞教学的一般性研究，第三章讲述了文化类型与民间舞，第四章讲述了中国民间舞编创的要素与技法第五章讲述了不同形式的中国民间舞蹈编创，第六章讲述了中国民间舞蹈的教学内容与教学提示，第七章讲述了中国民间舞发展的现状分析，第八章讲述了现代舞对民间舞的发展影响，第九章讲

敦煌作为丝绸之路的咽喉之地，沉淀了千余年丰富的文化艺术资源，被誉为壁画上的博物馆，其中也蕴含了丰富多彩的乐舞艺术。敦煌舞之所以有如此独特的魅力，在于它融汇了古代世界多元文明，蕴含了中华民族博大精深的传统文化。走进千年中华文化艺术发展长廊，我们看到敦煌舞就是用肢体临摹，将敦煌壁画中的乐舞艺术复活，是一种对石窟壁画乐舞艺术

本书从舞蹈艺术的发展流变、艺术形态入手，剖析其文化内涵，使读者通过本书既能够了解舞蹈艺术的一般艺术特征，又能认识舞蹈艺术的文化内涵，以及二者之间的内在联系。同时也收录了作者多年来从事舞蹈教学、创作和研究的思考文章。

本书共九章，内容包括：绪论、中国古典舞概述、中国古典舞的演变概述、中国古典舞流派纷呈、基于语言形态的中国古典舞研究、中国古典舞遵循的审美根基、中国美学对中国古典舞外部形态及运动规律的具体作用、中国美学对中国古典舞内在精神品质的影响、古典舞蹈与音乐的融合创新。

中国文艺以人民为中心的发展方向，历来是坚定的。为赓续革命文艺精神，致敬经典，北京舞蹈学院召开研讨会，展开了相关议题，进一步明确艺术家要坚守艺术思想，追求德艺双馨，努力以高尚的操守和文质兼美的作品存正气、弘美德、留清名，无愧于时代，无愧于人民。中国文联、中国舞蹈家协会、中国艺术研究院、国家大剧院、中国东方演艺集团、北京演

本书是围绕2020年11月27日至29日，在山东艺术学院举办的首届中国舞蹈发展论坛后疫情与5G时代的民族舞蹈论坛展开，议题包括走进新媒体时代的中国民族舞蹈思考舞蹈与直播中国民族舞蹈进课堂的经验及中国舞蹈的产业化探索等，对疫情下舞蹈的发展把脉问疾，并提出相对应的解决办法。

本书包括陕西地理及人文、陕西民间舞蹈、抗日战争时期红色歌舞的创建、抗日战争时期秧歌运动的发展与意义、抗日战争时期秧歌剧的音乐创作等六章内容。

本书共五章。第一章为绪论，阐述了中国古典舞的文化界定、中国古典舞传承发展研究维度等；第二章为中国古典舞概述，阐述了中国古典舞的历史起源、中国古典舞的发展历程等；第三章为中国古典舞技法，阐述了中国古典舞的表现形式、中国古典舞的构成要素；第四章为中国古典舞传承方略，阐述了中国古典舞传承之多元背景和中国古典舞传承之优化路径；