本书作为高等院校艺术教育基础理论系列教材之一,系统介绍了中国美术史与西方美术史的发展历史。全书循其时间脉络,概述各个时期风貌,描述艺术创作、艺术流派、艺术风格,介绍艺术作品、艺术家,总结艺术成就与特点。
《中外美术简史(修订版)》从中国、古埃及等人类文明发源地的远古艺术入手,探讨美术的起源,并以时间为经线介绍了中西方美术史的发展历程(亘古的图景青铜时代人神之美信仰的建立千载华章),以地域为纬线介绍了玛雅文化、希腊艺术、中国秦汉艺术等内容,还以一百多幅插图直观地呈现典型的美术作品。视角独特、文字通俗生动,一卷在手,如沐春
《我们可以这样解读艺术吗?》李军主编,收录了艺术史论家关于古今中外著名艺术史论专题的文章,还有一些珍贵的艺术史料档案。这些文章在专业性、学术性上含金量很高,对专业学者、一般艺术爱好者都有指导作用。
人们需要美术吗?这个问题见仁见智。喜欢美术的人当然觉得美术不可或缺,但是对美术不感兴趣的人大概不以为然,觉得即使没有美术也没有关系。 不过,对美术不感兴趣的人是否对美术有所误解呢? 日本知名畅销书作家、神户大学教师宫下规久朗精选20个主题,带领你在世界、生活的各
魏庆征编的《世界宗教艺术图典(精)》以浩瀚的篇幅容纳世界种种宗教艺术作品,3000余幅全彩图片精彩呈现了人类的宗教文化及其影响力。以期便于读者充分地了解人类丰富多彩的艺术与宗教的渊源和关联。内容横跨五大洲,纵览史前至21世纪,不但系统地介绍了犹太教、基督救、佛救、伊斯兰教的艺术,而且对古代北欧、古代西欧、古代埃及、古代
《吴为山/中国艺术研究院艺术家系列》是中国艺术研究院有名国画家吴为山的作品集,共收入其作品60幅及艺术自述一篇,创作思考一篇。作品基本上以立体的视角展现了吴为山艺术创作的成就和特色。《吴为山/中国艺术研究院艺术家系列》篇幅宏大,视野开阔,风格新颖,颇具可读性和研究性,为中国画研究者及爱好者不可或缺的资料书和参考书。
《上海大学上海美术学院系年度优秀作品联展(2016年度-2017年度套装共2册)》主要内容包括国画,油画,版画,雕塑,史论,设计,数码,建筑。
《中共中央编译局典藏马克思恩格斯列宁生平事业美术作品集》收录了中国艺术家蒋兆和、古元、艾中信、林墉、王明明、王为政等人创作的美术作品共一百三十三幅。这些作品艺术地再现了革命导师进行理论研究和革命实践的伟大历程,刻画了他们在现实生活中表现出来的崇高品德和革命情操。
《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”的演讲稿,始于三代,迄于明清,提纲挈领地介绍了各个时期绘画艺术的历史,对历代绘画之盛衰、技法之沿革、画家之派别作了系统的梳理,言简而意赅,是一部优秀的美术史普及读物。
中华史诗美术大展作品集