本书在全面介绍媒体的概念、媒介传播理论等基本知识的基础上，着重介绍自媒体的概念与传播特性，20世纪与21世纪的媒介技术与艺术发展史，基于自媒体的数字图像、音频、短视频与动画的具体创作流程与经典案例赏析。全书共7章。第1章着重介绍自媒体与传播学相关理论，包括自媒体的概念与传播特性等；第2章着重讨论20世纪与21世纪的媒介

本书是一本基于数字媒体艺术的专业属性，遵循艺术设计的教学规律及艺术人才培养的创新教学模式，以创作思维为靶向目标的基础课程教材，旨在更加精准地提升学生的创造力和想象力，以提高设计人才培养的教学质量。本书一共分为3个部分，包括：第一部分客体的概念重构；第二部分主体的自我建构；第三部分装置与媒介语言的选择。 本书可作为高等院

本书是2022年“天津美术学院中国画学院系列教材”的其中一本。“天津美术学院中国画学院系列教材”是天津美术学院历年出版项目，本书是造型艺术学院每年教学、科研成果汇总的展示，以支持下一学年学校教学的相关工作顺利开展。本书图文并茂，共有十一个章节，第一章为绘画色彩的历史；第二章为中国绘画色彩特点；第三章为色彩的性格；第四章

本书实操性强，内容全面，拒绝空讲，从风格案例到实际应用，任务式教学，模拟真实过程，更加强调的职业化的应用。从认识中国传统色入手，带领读者先认识传统色，了解古色背后文化，人文情怀。从传统色的基础知识部分，让读者理解传统色，同时为后文“色彩参考”的部分做铺垫具体应用部分。具体应用部分为3章，结合较多的使用场景，给读者一些色

本书内容已经外聘专家审读审核 后同意安排出版。造型艺术基础是艺术类大学生基本素养课程之一。本教材从形态的创造与表现到色彩的应用与研究，从材料的构造与特性到加工的方法与技巧，从民族文化的研究到创造性思维的发展、训练，将人文、科技、专业基础知识融会贯通，可使学生掌握造型艺术基础原理：包括造型艺术的基本概念和研

构成设计作为培养学生创造能力的基本课程，是一门艺术通识课程，它需要学生掌握美术和设计思维，通过构成史了解20世纪构成艺术的演变与发展过程，对当今设计的影响，探讨构成创作的意义。然后再通过具体内容如平面构成、色彩构成、综合构成等构成的基本原理，让学生认识形态、色彩、造型、空间，以及它们之间的构成形式和组合关系。从而让学生

本书从“设计思维+创新设计+创业实践”的知识体系出发，内容涵盖设计思维的理论、方法、工具及丰富的案例，集合了设计思维的理论及应用层面的知识谱系，帮助读者深入思考设计思维，提升创新创业能力。 本书从传统文化中汲取智慧，探索与总结设计思维的理论、方法与应用，通过五章分别介绍设计思维之道、法、术、器、势。第一章为设计思维之道

你们逛过博物馆吗？有没有观察过艺术品的摆放顺序和位置？试想一下，如果你是博物馆的管理员，你会怎么摆放这些艺术品呢？ 在这本独特的贴纸书中尽情发挥你的艺术天份吧。从舞者到龙，从面具到木乃伊，从盔甲到现代艺术，这个博物馆里的艺术品都将听你指挥，那么，你会怎么布置这个贴纸博物馆呢？

《设计力》以设计师职业生涯中最重要的5个阶段作为主要脉络，包括专业深造、职场选择、职场竞争、职场转型以及自我价值实现等。《设计力》以设计力为中心，总结和提炼了8个核心设计力矩阵，包括准备力、目标力、交付力、驱动力、领导力、学习力、认知力和成长力等。《设计力》适合互联网行业及各个行业的交互设计师、体验设计师、创意设计师、

本书采用项目任务式的讲解方式，详细介绍设计的基础理论知识，内容包括认识设计、设计类型、设计元素、设计原则、设计程序和设计审美等。 本书内容全面，兼具实用性和适用性。本书注重培养读者的设计思维、设计素养、审美能力和创造能力，通过对大量设计作品进行分析，帮助读者打好设计基础、巩固设计技能，使读者能独立进行作品的设计，成为一