相比于其他姊妹艺术而言,解读音乐总是件费力而又难如人愿的事情。一方面因其音响表达的模糊性和不确定性,在一般人眼里,音乐总是披着神秘的面纱,难以触其本质;另一方面音乐又无处不在,有意或无意间随时都可领略。而就每个具体的人而言,他对特定音乐的感受和领悟,又是极其主观和难以溢于言辞的纯粹的心灵共鸣,任何外来的说明似乎都显得多
著名文化学者卢那察尔斯基谈到音乐时说:“音乐或建筑,是什么思想也不能表现的。若要将乐音或建筑的言语翻译为表现着某种概念的我们的言语,需要做出很大的努力。但是,虽然如此,音乐和建筑的影响却是非常伟大的。音乐和建筑的要素,可以说,在任何艺术中无不存在。”我国音乐老前辈钱仁康教授谈到音乐时也曾说:“音乐可以用旋律的起伏、节奏
在与当下各种各样的文化现象打交道的过程中,编者试图真正有效地突入文化精神的现场,以独立立场和批叛精神作为这张“文化地图”的基本坐标系。“批评文选”刻录着年度文化批评的精神标高;“关键词”的纬线标识出公共文化空间中各个层面的关键记号;“文化事件”的经线,则以年度时间区划为单位,展现各文化领域的重大事件。由此描摹出来的年度
随着社会的发展,社会各行各业对英文的需求越来越多,要求也越来越高,大大促进了英文在中国的普及。在音乐领域,英文的重要性也日显突出,即便是音乐会节目单也常常附有英文翻译,国际音乐交流中英语也是必不可少的工具。在音乐学术界,无论是中国学者在把自己的科研成果翻译成英文时,还是西方学者在研究中国音乐时,都必须涉及中国音乐术语的
《高等院校音乐专业系列教材:新概念乐理教程》分为上下两篇共30课。除了普通基本乐理必须涉及的音高、节奏、音程、和弦、音阶、调式等内容外,还在专门章节讲述中国传统音乐、世界民族音乐、西方现代音乐和通俗音乐中的一些乐理知识。教程简明扼要,既注重基础知识的训练,也兼顾音乐素质的提高。每课均设有“本课重点”,下面以节设置“基本
作为人类文化历史的—部分,西方音乐的滋生、进化、演绎、流传、延续,始终包括着创作、表演(出版)和欣赏(评论)三个不可分离的相互联系的进程,涉及社会时代背景、文艺思潮、演出方式、活动场所、歌唱与演奏技艺、乐器制造、乐律制度、理论体系和音乐教育各个方面。16世纪以来,文艺复兴的延续、宗教改革的扩展、启蒙思想运动的影响、民族
《传统音乐基础教程》是讲述我国传统音乐基础理论知识的一门课程。通过教学,使学生对我国传统音乐有个基本的了解,并掌握一些有关我国传统音乐的知识和理论。那么什么是“传统音乐”呢?“传统音乐”是小于“民族音乐”的概念,它是“民族音乐”的一个组成部分或类别。那么什么又是“民族音乐”呢?我国的“民族音乐”是包容面很广的概念和范畴
《音乐鉴赏教程》是供在校大学生使用的一种有关音乐鉴赏及审美的教材,与艺术导论、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法、戏曲等鉴赏审美类教材共同组成普通高等学校艺术教育教材系列。 《音乐鉴赏教程》取音乐通论的构思,尽可能囊括各重要音乐体裁,包括各类声乐曲、器乐曲、综合音乐艺术和电影音乐等,以古今中外的优秀音乐作品为基础,介绍体裁