《中国民族民间舞的历史传承与艺术传达》对中国民族民间舞的历史与艺术进行论述研究，在历史中阐述中国舞蹈发展的渊源、历程，探寻舞蹈的音乐表现，并对民族民间舞的创作方法和形式结构展开论述，最后在新的时代背景下，研究民族民间舞的传承与发展。全书在每一部分的论述中都引用和借鉴了具有典型意义的历史资料，尤其是对民族民间舞的历史，既

本书共分八章，内容包括：古典舞的基本认知、古典舞的基本形态、身体素质能力训练、踢腿与控制训练、旋转训练等。

在践行“文化自信”和推进“健康中国”建设的新时期，土家族摆手舞的传承模式研究对同类体育非物质文化遗产的传承保护具有借鉴与启示意义。《土家族摆手舞的传承模式及其变迁研究》以“传承模式”为切入视角，基于土家族摆手舞的文化生态变迁，提炼了摆手舞的传承模式，分析了摆手舞传承模式的变迁及动因，审视了摆手舞的传承问题，总结了摆手舞

本书针对民间舞蹈教学过程中只重视教学中的技巧，忽视了民间舞蹈的真正内涵这一问题提出了相应的解决措施，希望能够改进这些问题，以帮助我国民间舞蹈这种优秀文化更好地传承下去。本书还对舞蹈编导专业的教学现状进行了剖析。

本书共分七章，分别对陕北秧歌的主要流派、风格特征、服饰风格、价值研究与发展应用、审美风格以及陕北秧歌代表作品《米脂婆姨绥德汉》进行了介绍、分析与研究。

《中国舞》一书是西安音乐学院考级办公室，为了满足社会艺术考级考试的紧迫需要，组织相关专家、教授、教师编写的专用考级教材，全套总规划为38册。本书分为：一级至十级，每级包括：基本训练、视唱练耳。基本训练包括分部位练习，舞蹈组合练习；舞蹈组合包括新疆舞、蒙古舞、舞蹈训练；视唱练耳由乐理、节奏、视唱三部分组成，教给学生基本的

本书分为汉魏相和大曲、六朝清商大曲、唐代歌舞大曲和宋元杂剧大曲等四部分，介绍了相和大曲的兴起与发展、相和大曲艺术特色与演变、清商曲中的吴声和西曲、各具特色的众多优秀曲目等内容。

本书收录了36篇文章，分为“基本理论研究”“应用理论研究”“地域传统舞蹈研究”三部分。第一部分8篇文章分别就非遗传统舞蹈的基本概念、范畴作出判断与推理，并对传统舞蹈密切相关的非物质文化遗产、民间舞蹈，从世界视野、民俗活动等角度进行了研究与评析；第二部分12篇文章既有对传统舞蹈创造性转化、创新性发展实践的研究，又有针对其

本书共八章。第一章为中国民族民间舞蹈概述。第二章为中国民族民间舞蹈的功能。第三章为中国民族民间舞蹈研究。第四章为中国民族民间舞蹈学科的创建。第五章为中国民族民间舞蹈教学概述。第六章为中国民族民间舞蹈评论与赏析。第七章为中国民族民间舞蹈传承与发展展望。第八章为非物质文化遗产“传统舞蹈”的保护与传承。

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