本书内容详实,通过4部分,21章,150节的内容设定,聚焦19世纪现代化过程中的艺术和物质文化、政治和艺术的问题。结合这些问题详述了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义等包含的艺术流派的起源、发展以及对后世艺术变革的影响。如前卫派、前拉斐尔兄弟会、马基亚伊奥利画派、印象派、抽象派、维也纳分离派等。同时阐述了各个流派

本书围绕中国与俄语国家美术艺术、音乐艺术、国情文化及相关研究，就中国与俄语国家在文化艺术教育等领域的前沿问题开展理论研究和实证调查研究。为相关领域专家学者提供精神指引，厚植各国人民友好合作的民意基础，为共同繁荣的和谐世界做出积极贡献。

如何解读大洋洲艺术

本书分为七个章节,每个章节都探讨了当代艺术的一个方面,从“挪用”到艺术家如何通过作品表达目的,再到“人体”参与绘画的方式,以及绘画之外的艺术表达,再回到传统的绘画创作,最后作者讨论了当下热门的艺术作品。书中探讨了来自全球250多位杰出艺术家的250余幅作品,包括村上隆、奈良美智、高野绫、岳敏君、张晓刚、卡拉·沃克和塞西

只有受过专业艺术教育的父母才可以做孩子的艺术启蒙老师吗？普通的父母没有受过艺术教育就不能给孩子进行艺术启蒙了吗？答案当然是否定的。那么，如何对孩子进行艺术教育，以及怎样做才合适？这正是本书要解决的问题。这是一本教家长对孩子的艺术启蒙进行引导的指南，阅读本书，家长可以学会如何在家带孩子上艺术课，在家庭潜移默化的影响中，提

本书是一本视觉艺术史领域的经典著作，在本书中，作者将现代性视为一种介乎视觉性与反视觉性的不间断的争议，或“看的权利”，他解释了视觉性如何将权威与权力缝合，如何呈现这天然的关联。作为19世纪早期的一个概念，意味着历史之视觉化的“视觉性”已经成为了西方霸权之合法化的核心。作者对这一西方霸权展开了批判，并确证了三种“视觉性复

本书分上、下两册，上册从历史、民族、民俗学的角度阐释了蒙古族图案的文化意义。下册主要是传承人专集，以附图的形式叙述蒙古族图案，选取有代表性民间艺人的典型案例。

《艺术视野下的高等美术教育探索》一书以美术教育研究为基底，以高等美术教育研究为导向，对艺术视野下的高等美术教育现状与发展等问题展开论述。通过对美术教育的综述，引导读者对美术教育有一个基本的了解。详细论述了高校美术教学方法、高校美术教育课程，试图厘清美术教育与高校美术教育与教学之间的关系，以及高校美术教育和教学的现状。具

本书介绍了美术教育和审美教育概况，阐述了美术教育和审美教育的联系，对美术教学进行分析，并研究了审美教育下对美术教育的实践方法，提出了美术教育的发展愿景。

本书搜集和记录了2018年度中国当代艺术相关的各种信息、资料，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。本年度的年鉴大事记及专题文章反映了中国当代艺术的年度发展成就，以客观中立的态度记录和研究中国当代艺术，鼓励当代艺术创造性的探索，精选年度艺术作品，提供人物、事件、展览索引，方便读者搜