本书主要包括两大部分内容,第一部分为传统和声写作与分析,包括自然音体系、离调、变和弦、同主音调式交替、调与模进;第二部分为和声在其他学科中的应用,包括钢琴即兴伴奏中的和声应用,合唱写作中的和声应用,曲式作品分析,复调、配器课程中的和声应用。全书思路清晰,内容有层次有条理,理论阐述深入浅出,使读者易读易懂且不失趣味,是一

本书以美声演唱技巧为基底，以美声的实践教学为导向，对美声演唱在中国音乐领域的发展与影响问题展开论述。首先，介绍了美声演唱的概述，引导读者对美声的起源发展有一个基本的了解。其次，介绍了美声演唱的技巧与方法，试图厘清美声演唱与戏剧、歌剧表演之间的关系。再次，论述了美声演唱的教学实践内容，分析了美声唱法的教学现状，为美声音乐

本书以对合唱指挥理论的研究为基底，以合唱指挥技术的指导及合唱指挥艺术的发展为导向，对合唱及合唱指挥的基础知识、相关方法、主要技术等问题展开论述。首先，对合唱及指挥艺术的基本知识展开介绍，包括两者的发展历程、基本形式、基本训练方法等内容。其次，介绍了合唱指挥的图式与击拍动作，分析了合唱指挥对合唱作品的艺术处理。最后，对合

本书主要内容包括：和弦概述、和声的配置方法、不同功能和弦的用法、和声的织体与布局、转调、离调及调式和声、20世纪的和声技法，共六章。具体内容包括：不同类型的和弦及转位、和弦的音响效果、和弦连接的基本方法、和弦外音与持续音等。

本书围绕复调音乐的写作技术与视听技术进行了分析和论述。本书先是分析了复调的基本理论、复调音乐的意义及表现作用、复调音乐的风格衍变，然后围绕对比复调音乐的写作、模仿复调音乐的写作、支声复调音乐的写作、其他复调音乐形式的写作以及复调曲体——赋格曲的写作等进行全方位的论述，最后则针对复调音乐的思维及视听训练进行研究。

本书主要内容包括：声乐作品本体分析、声乐作品创作手法、中国民间歌曲创作及其艺术表现、中国艺术歌曲创作及其艺术表现、中国古典诗词歌曲创作及其艺术表现、中国歌剧艺术创作及其艺术表现、声乐作品的二度创作及其表现，共七章。具体内容包括：声乐作品体裁分析、声乐作品歌词分析、声乐作品音乐要素分析等。

本书从西洋美声唱法与中国传统民族唱法融合的角度出发，对“美声唱法的发展及其在中国声乐作品中的应用”这一主题展开论述。首先介绍了美声唱法概述、美声唱法对中国声乐艺术的影响、美声唱法的发音技巧以及美声唱法的发音训练等内容。其次着重对中国声乐作品的演唱特点进行阐释。最后介绍了美声唱法在中国声乐作品中的应用，分别通过歌曲实例对

本书及《交响世界5交响名作鉴赏（下册）（第2版）》是介绍交响音乐作品创作历程、乐章布局、旋律风格、历史价值等内容的图书，以作曲家的生辰年代为顺序，展现交响音乐发展的轨迹。书中精选17世纪到20世纪的80余位作曲家的160多部代表作品，如同熟读唐诗300首一样，作者将带领读者聆听这160余部作品，了解古典音乐中的交响音乐

本书及《交响世界4交响名作鉴赏（上册）（第2版）》是介绍交响音乐作品创作历程、乐章布局、旋律风格、历史价值等内容的图书，以作曲家的生辰年代为顺序，展现交响音乐发展的轨迹。书中精选17世纪到20世纪的80余位作曲家的160多部代表作品，如同熟读唐诗300首一样，作者将带领读者聆听这160余部作品，了解古典音乐中的交响音乐

本书是一本介绍海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等交响音乐家及其作品的图书。书中以交响音乐发展史上不同时期具代表性的20位交响音乐家为主题，以文学化的语言，以“肖像”式的视角，生动地刻画了20位音乐家的生平、作品及历史伟绩。每一位交响家皆以一个概括其貌的标题引领，醒目提示其历史价值。 本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-F