本书为著名华人声乐教育家张小佳多年教学实践经验的总结,包含声乐理论研究、声乐技法解析、教学案例分享等内容。理论方面,着重研究各年龄段声乐习得方式的差异及声乐教学中的感性引导等。技法方面,对站姿、口鼻呼吸、唱歌位置、声带振动、起音、咬字等进行详细解说,并总结出“小佳声乐七字诀”。案例方面,分享了对婕妮、吴洁玲、梁智慧、石
本书内容包括:二声部复调的基本对位、对比二声部、对比二声部的复对位、模仿二声部、模仿二声部的复对位、三声部复调的基本对位、模仿式三声部等共11单元。
本书共七章,从民族声乐的理论内涵分析开始,继而对传统民族声乐艺术中戏曲、曲艺和民歌品种的发展作了回顾,随后对现代西方声乐与民族声乐的融合进行了梳理,之后,对当代民族声乐的融合现状作了论述,分析了当代民族声乐教学中存在的问题,并在最后一章就这些问题的解决提出了一些建议。
本书着眼于整个西方音乐的作曲体系,对西方作曲技法的各个方面展开探索,并结合实例,对西方经典作品的创作技法进行分析。
作曲是一个系统工程,是一种精细、复杂的创作活动,它不仅要求创作者具有熟练的音乐写作基本技巧、富有想象力与创造才能,更重要的是它还要求创作者有一颗对社会、对生活的责任心与爱心,具备了这样的素质才能写出打动人心的作品来。本书的基本内容分为三大部分。第一部分是作曲的基础理论概述,引领读者走进音乐创作的大门。第二部分向读者详细
本书稿选编了国内外著名歌唱家、教育家精辟独到的声乐基础理论,结合作者自身学习及教育的经验和声乐实训例子进行分析、整合和编撰,筛选与建设红色经典歌曲曲库,着重挖掘了经典歌曲的专业知识技能及课程思政元素。全书主干内容包括声乐基础理论、声乐技能实训、课后练习、练声曲集与红色经典歌曲曲库等部分,对声乐教学的基础性理论及教学中共
该选题是作者把多年的现场演奏、流行音乐编曲、爵士乐演奏、爵士乐编曲上的心得与积累编成一本书。这本书里的和声运用并没有传统的爵士乐和声理论直接照抄过来,而是作者在演奏爵士音乐、流行音乐时所积累下来的实用性运用常识。这本书在叙述爵士和声理论的同时也穿插了一些古典和声理论,以分析古典音乐家巴赫、贝多芬等的音乐作品,从中找出与
本书稿是全国高等师范院校(声乐)系列教材之一《声乐分级教程3(音频版)》。声乐教学因其嗓音的个性、教学方法各异,导致实际演唱程度和进度很难以歌曲的难易程度和学年顺序来评价与衡量。随着近年来各个高校的扩招,声乐教学改革、普及性教育的规范化要求越来越收到重视,本教材即是相对有序化、规范化的声乐分级教程。
本书围绕声乐表演艺术、审美体现以及舞台表演实践,共设置了八章内容,包括:声乐艺术概述、声乐艺术的体裁与风格、声乐表演的情感表达与审美、声乐表演艺术中语言的把握、声乐表演中作品的分析、声乐表演中独唱作品的技巧与实践、声乐表演中双人或多人的表演技巧与实践以及当代声乐艺术的舞台表
这是一本从指挥技术到实际谱例及学术全面的指挥艺术的概论。它不仅包括了指挥艺术的基本理论,最特别的是引用了指挥大师经典教学例子以及加入了自己在指挥艺术上的独到见解。强烈推荐年轻的指挥家与指挥专业的学生作为一本学习指挥过程中重要的参考书之一。