本书内容主要包括三个部分：美声唱法的基本理论、美声唱法的演唱技巧、美声唱法的舞台表现。第一部分美声唱法的基本理论，主要为本书的前两章，它包括美声唱法的诞生、艺术特点、作品类型、演唱者的素质要求，18世纪至20世纪的美声唱法流派与演唱观念。第二部分美声唱法的演唱技巧，主要为本书的三、四章，它主要包括美声唱法的基本技法要求

本书在简单阐述艺术歌曲的概念和特征的基础上，介绍了中国近现代艺术歌曲的发展历史，勾画出中国艺术歌曲的发展轨迹。同时，本书还对中国艺术歌曲中的经典作品进行深入分析，展现出当今中国艺术歌曲内容的多姿多彩。全书共分为六章，主要内容包括艺术歌曲概述、中国近现代艺术歌曲的历史演变、中国艺术歌曲的演唱技巧与技能、中国艺术歌曲演唱的

本书以声乐艺术的表演技巧与情感处理作为中心进行论述，内容包括声乐表演中呼吸、发声、共鸣、语言等方面的技巧训练，以及声乐表演过程中情感的重要意义与艺术处理，同时选取了中外不同体裁的经典声乐作品进行演唱的分析指导，具有较强的理论性与实用性。希望通过本书的论述，为广大声乐学习者和声乐艺术爱好者提供一些有价值的参考。

《声乐普修教程（2）（NMYY）》在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分。无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，知晓声乐演唱的方法与技巧。

《流行音乐听觉训练》根据学院视唱练耳学科多年的教学经验和教学规划所编写的专门针对听音训练的教材，针对没有学过听觉训练的学生，由于属于简易入门的教材，除了适用于在校生也适合备考南艺的学生使用。

本书以教程的形式构建框架，共分为十三章，包括“乐音形态”“阶名、律吕名及工尺谱唱名”“板眼和板式”“宫调”“多声部音乐”“记谱法”“传统音乐的哲学基础和美学特征”等，主要论述了音乐在我国传统文化整体中的位置、音乐与其他传统文化门类的亲缘关系、哲学基础、美学特征和操作系统特点等内容。

教材是针对普通院校音乐专业、本科学生的教学实际而编写的综合性较强的视唱练耳教材。本教材是基于普通院校音乐专业、本科学生在音乐听觉和视唱能力上的自身特点而编写的，因此强调了视唱练耳的基础训练，以求循序渐进地达成教育部对音乐学、音乐表演视唱练耳的基本要求。修订版在首版的基础上对教材中谱例的运用、谱例的来源以及排版中出现的错

视唱练耳是音乐教育专业中十分重要的基础课程,多声性教学便是其重要的组成部分。从音乐专业角度看,多声性教学在提高学生的多声思维能力、和声听觉能力上有重要作用。本书即围绕这一目标选择合适的谱子进行教学，谱子选编次序按文艺复兴时期，巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期进行。每个部分前有总说，详细介绍该时期的歌唱音乐的背景，

本教程以理论、听（音）、打（节奏）、唱（歌）四个部分作为核心内容，由学一学唱一唱练一练三大板块串联起来，结合习题（写）、音频（听唱）作业，全方位地培养孩子视谱唱谱的能力；听音辨音的能力；调性感认知的能力；与他人合唱多声部的能力。教程在形式上分为教师用书与学生用书：在教师用书中，有详细的教学步骤及重点说明，以帮助教师找到

本书以20世纪表现主义作曲家贝尔格的歌剧《沃采克》为主要研究对象，结合创作背景、风格流派和美学思想等，对他创作中所涉及的复调音乐体裁和技法予以全面、系统的归纳和总结；并在此基础上，进一步探讨复调思维在贝尔格创作中的重要作用。全书由序论、正文四章及结语组成，分别从本书的应用价值及国内外研究现状，贝尔格的创作生平，贝尔格作