本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。全书结构图清晰、规范，涵盖女童装的裙装（连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙）、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别，加入大量女童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。

这是一本手绘时装画专业教程。全书将时装画的相关知识和表现技法分为33天的课程，每天所需的学习时间为2~3小时。本书主要讲解了时装画的演变过程，所需的手绘工具和使用方法，人体结构相关的知识及各个部分的表现技法，时装画线稿、平面款式图的表现技法，服装配饰的表现技法，以及不同面料时装的表现技法。为了便于读者学习，本书还附赠了

本书详细展示了进行女装款式设计的设计思路与运用，并配有大量的运用方法及单品款式设计案例。无论是服装设计专业的学生，还是服装设计从业人员，或者是任何希冀从事与服装设计有关的人士，本书都是一本实用性较强的参考资料。读者可以按照阅读需求来进行选择。无论读者选择于何处展开阅读，都可以获得女装款式设计领域的大量信息。

本书从女装结构设计基础理论入手，系统阐述女装设计要素及女性人体工程学特征，创新结构制图方法，结合典型女装款式实例，分别对裙装、裤装、衬衫、套装、大衣等女装结构设计方法、制图步骤等作详细说明。本书内容丰富、易学易懂，结构制图清晰并具有较强的系统性、理论性、知识性、实用性，既可为服装制板师提供参考，又可作为高等院校的专业教

本书以孩童生长发育的阶段为序，结合不同年龄阶段孩子生理、心理的特征，阐述了婴儿、幼童、小童、中童、大童服装设计的基本规律，并对童装的图案设计、面料与服装的风格表现、一些特殊品类的童装设计及童装设计基础思路等进行了细致的分析。童装设计师服务于相关品牌，设计的产品需符合品牌的定位，书中的一些案例分析可以给童装设计师、相关专

本书再版，在知识结构上，重点增加了结构设计实例部分，删减了一些技术关联较弱的章节。根据十几年来的科技进步，本书在技术上，不仅一如既往地强调综合性、全面性和启发性，而且对先进的工艺有了更多的探讨和研究。书中的结构设计方法、纸样放码方法，突出实用、简洁、明了的特点，使读者学成后能够灵活变化、举一反三。针对不同的情境，本书采

本书精选了由敦煌服饰文化研究暨创新设计中心研究、设计和制作的古代艺术再现服饰和现代创新设计服装，并由主创人员进行创作理念、取材元素和设计过程的详细解析，展示了敦煌服饰文化的魅力和服务于现代生活的创新成果。这些服装曾参与第三届、第四届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会“绝色敦煌之夜”重要展演，获得了在场嘉宾和社会的广泛关注和

这是一本有趣的色彩设计专业教材，它深入浅出，层层剖析，将服饰色彩设计的理论基础知识和实践操作经验有序地展现在读者的面前。本书的三个主体部分，认识色彩、调配色彩和创造色彩，既顾及读者对于色彩搭配技巧的需求，又把色彩设计创新的概念加以全新的拓展，揭示了未来时尚色彩设计的发展方向，把服饰色彩创新设计课程的教学范围拓展到了新的

本书立足于服装款式创意设计的新思路和实际需求，将系统理论和设计实践相结合，分别从款式创意设计概述、创意设计理论、创意设计思维、创意设计灵感、创意设计构成与表现、款式图表达及作品赏析等多角度来解析何为服装款式创意设计，同时强调其重要性。全书结构严谨清晰，理论联系实际，内容丰富新颖，技术准确、科学，富有可操作性。 本书以给

本书分为七个章节展开论述。第一章以中国传统色彩文化作为开端，具体论述传统色彩观与审美意识及传统服饰中的色彩文化。第二章由传统色彩文化自然过渡到植物染，涉及植物染的历史变迁及现状与发展两个方面。第三章至第六章围绕植物染工艺展开研究，包括不同色系的植物染料、传统手工染色工艺、植物染料的染色牢度与防蛀抗菌方面的内容。第七章则