本书从服装材料的溯源讲起,进行材料设计的定论和分类,由不同时期、不同文化下产生的服装面料设计,引出服装面料再造的过程和方法。设计是从一个人的审美力开始的,“艺术来源于生活而高于生活”,自然取材永远是设计界不会过时的话题和灵感来源。“万物为我所用”的切入点会帮助设计师们拓宽再造肌理的思路和视野,同时,在传统中继承与创新。
本教材是一部从历史发展入手,以海量服饰传世实物和出土文物资料为实据,分析各个时代的社会背景和各门类艺术以及生产力发展的客观状况,详细解读中外服装发展脉络,对比展示服装款式、裁剪结构、装饰细节,将服装理论与时装设计有效结合的专业理论书籍。本书通过对中国和欧美这几个时期的服装介绍,图文并茂地叙述了人类社会几千年的服装变迁,
本书分为上下两篇,大结构上采用倒叙的方式,从成衣开始层层剖析,从而直观的切入到材料学习中;保证教材的理论严谨性的同时,拟用丰富的图片对相应的专业理论进行解释说明,增加服装材料的生动性与直观性;将服装材料的应用与服装结合进行描述,用了大量的成衣图片进行材料的应用说明,从而增强服装材料的实际应用性分析与学习。一方面是使学生
本书是一本按照分门别类教学方法编写的涵盖中国历代传统服饰发展与演变的教学用书,具有较强的鉴赏性、针对性和实用性。全书从服饰文化大概念出发,主要内容包括探寻华服、中国文化与华服、古代华服、近代华服、少数民族华服、当代华服,旨在从中厘清具有中华民族服饰最重要、最稳定的基本类型与款式。全书结合历史发展,详细阐述了中国服饰演变
无论您是刚刚购买了自己的*台缝纫机,还是已经拥有丰富的缝纫经验,《家政女王玛莎斯图尔特的缝纫百科》所呈现出的丰富创意,一定会令您感到爱不释手,大开眼界。本书将为您讲解家庭缝纫爱好者所需的全部技法,以及另外五种历史悠久的手工技艺贴布、拼布、刺绣、染布和印花。除此之外,还精选出150件实用美观的缝纫作品进行逐步讲解,每件作
把历史穿在身上从衣毛而冒皮到绣罗衣裳照暮春,服饰从起初的为了遮体、御寒发展成为对美的一种追求,抑或是权势与地位的象征。纵观中华民族五千年历史长河,各个历史时期的政治、经济、民族、文化等方面的丰富社会内涵,都会反映在人们的日常着装上。服饰成为我们解读中华民族衍变发展的重要代码。本书用通俗易懂的语言、图文并茂的形式,让读者
服装美学,是对服装材料、服装设计、服装制作、服装穿着等所体现出的美学问题的思考。它既隶属于普通美学范畴,又遵循服装艺术与服审美的特殊规律。本书从服装质料的美学价值、服装设计的美学原理、服装穿着的美学理念、服装创作的美学风格、服装艺术的美学意境、服装研究的美学意义六个方面探讨了服装美学。本书从服饰文化学的高度谈美学,并涉
本书是针对中小学生制服技术标准而制定的相关技术性规范,从保证学生校服产品品质的需求出发,确保校服质量,更好地保护中小学生健康安全。并依据国家GB/T31888-2015《中小学生校服》标准,从利于广大青少年健康成长的角度来制定标准,全面规范制式校服的生产加工工艺和质量要求,构筑中小学生校服质量的安全防线。标准的使用与技
本书以技法和经验分享为主,第l部分从东方和西方两个角度介绍了时装画的特点和分类;第2部分讲解了基本的绘画工具;第3部分着重分析了包括比例和动态在内的时装画人体、头部和面部的表情与妆容,手部、足部以及佩戴首饰的画法;第4部分讲解了草图构思和灵感创意的实现方法;第5部分为绘画步骤与技巧,包括面料的质感、配色和人物组合表现;
本书基于英国维多利亚与艾尔伯特博物馆的同名展览,意在探讨自1600年至今的时尚与自然之间的复杂关系。博物馆的许多服装藏品中都反映了人与自然的紧密关系,服装的材质、装饰,甚至板型设计均受到自然的启发。同时,介绍一些正在开发的,旨在减少时尚对环境负面影响的解决方案。此外,本书也在提醒人们关注消费者在时尚流行中的作用,以及时