20世纪90年代，作者多次于日本交流访学，留心收集东瀛史料，思考日本艺术在近代嬗变中的学术问题，本书即是他研究心得的结晶。全书以札记的形式，运用新史料，从日本艺术家的艺术经历、中日艺术家的交游掌故、欧美学者在日本的艺术活动等方面，具体而微地展现出近代日本艺术的嬗变过程。本书的意义不仅仅在于对日本艺术的研究，更是对中国艺

美术教育在培养社会需要的身心健康、全面发展的人为目标的素质教育中具有独特而不可替代的作用。本书通过讲授美术教学的基本原理和基本方法，使读者掌握美术理论知识，从而提高人们感受美的能力。全书共有6章，主要包括美术教育理论基础、美术教育发展历史与现状分析、中国现代美术教育的文化转向与人文追求、美术教学中知觉经验及其有效性应用

很多画家都留下了关于维纳斯的作品，为何断臂的维纳斯成为其中的杰作？ 赫拉为了不忠的丈夫，找来什么东西对付宙斯？ 高洁的维纳斯，怎么会把纺织女工变成蜘蛛？ 《西方艺术与古希腊罗马的神话》分9个主题解读艺术名作中的古希腊罗马神话故事，从170余幅名作中读懂众神、英雄、仙女的复杂关系，了解名画背后蕴含的丰富故事和文化精髓。

艺无界·心相通：庆祝上海合作组织成立20周年油画、雕塑、陶艺作品集

本书为中国艺术研究院韩子勇主编《新世代文化艺术思想研究文库》之一本，共收录文章21篇，加上《中国艺术学三大体系研究调查报告》，共计22篇稿件。多为各领域著名学者已发表过的论文，具有较高的质量。是对中国当代艺术学学科建构极有裨益的著作。

本书为庆祝中国艺术研究院成立70周年所编辑书籍，包含各院所科研单位、行政单位的初创、发展史，是对中国艺术研究院发展70周年的概览。中国艺术研究院是中华人民共和国文化部直属的艺术科研机构，是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的，1

本书由《中国美术史》《中国古美术图谱》两部分组成，共收录18万字，200余张珍贵照片。 《中国美术史》为《东洋美术史》的中国部分，初版于1925年，是大村西崖的代表作，也是部内容丰富、体例完备的中国美术通史。全书约18万字，以时间为轴，从先秦至清代，内容涵盖绘画、雕塑、陶瓷等美术领域。文字简洁生动，富有洞见。 《中国古

*艺术世界像一场少数人的游戏，激动人心，却有着普通人不懂的规则。美国艺术品交易商协会主席迈克尔·芬德利，从金钱、社会、美三个层面，为你拆解艺术世界的逻辑。金钱是什么在创造艺术世界的财富奇迹？在20世纪60年代，你或许可以用几百美元的价格买到安迪·沃霍尔的画，四十年后，他的作品价值数千万美元。

战国至汉代的数百年，是中国绘画传统的轴心时代。其发生、发展、确立的过程，仍是一个未被讲述的故事。本书是作者计划中的中国绘画传统的诞生三部曲之部。它所呈现的，是这故事的高潮：绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的皇家因素，作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓，作了可信的复原，并探讨了其背

本书共五章，内容包括：进入非物质文化遗产、非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究、非物质文化遗产的美术课程开发与研究——以伏里土陶为例、全球化背景下非物质文化遗产进入美术课堂的教学研究、非物质文化遗产融入美术课堂探究——以固安一中美术教学实践为例。