对于美术与艺术爱好者而言，在欣赏绘画作品时往往会碰到许多问题：为什么西方绘画中一直出现天使？为什么要画那么多神话传说？本书为读懂艺术丛书中的一种，针对普通读者提出种种艺术欣赏难题，进行的系统讲解，用生动有趣的故事性语言为读者讲述如何欣赏西方的美术作品，在深入分析作品案例的同时，深入探讨绘画的构造，从而一步步带领读者领略

本书是一本以时间为刻度,回顾从洞窟壁画到后现代艺术的绘画发展历史的知识普及性读本。全书以旧石器时代的史前造型艺术为起点,穿过崇拜神像的中世纪、重现人性的艺术复兴、高雅壮穆的古典主义、豪丽繁复的巴洛克,见证现代绘画的诞生,直至风格百出的先锋艺术,既涵盖了西方各大绘画流派,也描绘了中国笔墨艺术、日本风俗浮世绘的东方气韵。“

这本书揭开了英国国家美术馆中的那些杰作背后隐藏的历史。可读性极强，各种意想不到的小故事层出不穷：拉斐尔所绘的教皇尤利乌斯二世为何留着胡子？凡·艾克在阿诺菲尼婚礼画像中描绘到底是谁在结婚？莫奈的画上为何会撒满了海滩的沙子？维拉斯克斯怎么使用长柄画笔画画？哪些画作是为了炫耀技术实力或惹恼对手……趣味故事交替出

“美育简本”系列丛书是福建美术出版社近年陆续推出的一套大型大众美育图书。“美育简本”系列丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，旨在通过本丛书让人们认识生活中的美，并感受到这些美。《美育简本·西方绘画100问》以史前至当代的时间为线索，站在大众感兴趣的角度，对西方绘画的起源、流派、大师、名作等提出了100个问题，一一解答。在

阿尔布雷特·丢勒是德国艺术史上不可或缺的重要人物，他的作品涉及版画、油画等诸多领域。纵观艺术史，丢勒的自觉性，一方面通过大量的笔记、游记、家谱表现出来，另一方面通过他的自画像来实现。《18741940年丢勒研究史料整理与研究》试图勾勒出丢勒研究高峰时期的历史图景，并结合人类学研究方法对这一时期丢勒研究的成

本书选取世界范围内的二十一幅名画作为载体，以名画小导游乐乐为向导，通过讲故事、世界名画拟人化聊天等纺式，将名画相关的趣味故事、知识点一呈现。引领孩子轻松领悟世界名画中的艺术精髓，从儿童视角出发，打造好玩有趣的艺术盛宴，做到寓教于乐，让孩子喜欢看名画，爱上看名画。

阿拉斯是法国当代艺术史家，以研究中世纪与文艺复兴绘画尤以达芬奇、乔托闻名，属于艺术谱系上二战后欧洲符号学艺术史的一支，他的特点是将结构主义引入绘画中，拆解文本的符号系统。本书是他的代表作品，以名画为对象，从梅尔滕·梵·海姆斯凯克的作品《圣卢克画圣母》入手，为艺术史研究领域开创了一种全新的研究范式，这种研究超越了对简单的

本书户田吉彦从设计师的角度，深入分析了葛饰北斋的浮世绘、漫画、纹样、折物设计等绘画作品，发掘了300年前的北斋在构图、色彩、几何形态、线条设计等方面的超前美学思想与设计能力。在北斋的《神奈川冲浪里》在西方被现代的高速相机还原其真实性之后，再度掀起了北斋的热潮。作者从北斋的多种绘画创作中捕捉到了北斋与现代设计美学中的各种

维米尔是17世纪荷兰仅次于伦勃朗的重要画家，凭借带有神秘诗意的画作而声名远扬，他的创作数量不多，却精细异常，相关解读一直是西方艺术史研究的热点之一。阿拉斯借助各方材料还原了维米尔在代尔夫特的生活与创作环境，通过分析画面逐步揭示出画家隐藏其中的种种设计：安插画中画、调整镜面反射、改造地图、利用光线变化、在人物与观者间制造

本书是针对绘画专业的基础色彩教学训练所编著的指导性用书。主要包括，绘画基础色彩原理和相关的绘画实践两部分内容，论述了对我们的艺术实践具有普遍实用价值的色彩理论和规律性的知识，系统地释解了色彩本身的特点、功能、属性、色彩变化的规律和色彩构成的基本原理，并结合不同艺术风格的名画，考察大师们的不同观点和使用色彩时所显现的不同