如何才能提高绘画技法？这个问题常常困扰着瓶颈期的初学者，如果未经引导的话，有时会让初学者丧失信心。其实这个问题最大的原因在于初学者找不到具体的要提高的“点”，或者说类似这样的“点”太多而无从下手。对于漫画而言，这样的“点”就是人物和场景了，关于提升人物绘画技法有很多教程可供参考，但关于场景的系统性教程却寥寥可数。为此，

内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意禽鸟的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意禽鸟的创作画法。 全书内容丰富，共五章。第一章介绍了国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及

在漫画创作中，人物表情的绘制尤为重要，不仅要向读者准确传达出人物的想法，还要与人物的言行保持前后的一致与连贯。虽然有漫画对话框作辅助，但表情使人物形象更加生动具体。“表情”往往融合了多种感情，这就是通过面部表情传达人物感情时常遇到的困难。本书将从笑脸、生气这些基本的表情开始讲起，慢慢扩展到掺杂着多种感情的表情的画法。

内容提要 中国画以其鲜明的艺术特色，深受国人喜爱。本书是专为成年人设计的一部综合国画速成宝典，使初学写意画的读者能够快速上手下笔绘制。 全书共分为八章：第一章是中国画工具的介绍和使用方法的讲解，包括笔、墨、纸、颜料等；第二章将写意画的基本技法分为执笔、用笔、用墨、用色四部分讲解；第三至七章以“基本画法+创作”的体例分别

本书让读者跟随主人公一家，以绘画游记的方式了解日本各地的风光、文化习俗、服饰特色、地标建筑、艺术表演、美食、重大节日等等。书中穿插，绘画教学、填色、互动小游戏，在旅行过程中增广见闻、学习知识、学会各地礼仪习俗。书中配备游记绘画本，读者可以根据自己的见闻和书中学到的绘画方法，创作出自己的旅行绘画记录，成为真正的“画画的小

本书通过大量的作品范例，从花卉、树木、蔬果、动物、生活静物、风景、人物等方面入手，系统地介绍了速写的入门知识、基本技法和步骤要领。使初学者全面掌握速写的原理和训练方法，逐渐提高对事物的观察能力、对形体造型的把握能力，以及绘画形式的表现能力。本书是作者多年绘画教学的经验总结，通过教学实践证明，对初学速写者来说可谓是一种正

本教程作为系统而专业的速写基础训练教程，共分为三章。第一章为概述，内容包括速写的概念、美术高考速写、高校艺术专业速写的要求。第二章为人物速写，讲解人物速写的观察方法、表现方法和表现风格，并有人物速写赏析。第三章为风景速写，阐述风景速写的透视、构图和表现，并有风景速写赏析。本书既借鉴常见优秀美术基础教材的编写架构，又融合

美术史与书画鉴藏密不可分。我们熟悉的中国美术史，都是建构在作品鉴定与收藏基础上的。基于此，本书讨论的范畴，是作者过眼宋元以来书画名迹留下的关于美术史的深刻印记。无论是诸葛亮、朱元璋、董其昌形象的塑造，还是陈容、王蒙、仇英、傅山、吴振、王翚、吴昌硕绘画的生成，以及赵孟頫、何绍基书法的嬗变与传播，甚至鲜有人关注的岭南四画僧

这是一本人物绘画方法笔记，是作者根据自己的方法将从书本、课堂等途径获得的绘画经验与举办讲座时从初学绘画的听众那里收集到的疑难点进行整理而形成的实用笔记。作者摒弃人体解剖学中关于身体肌肉与骨骼的说明，只选取与人物绘画最重要的构图和轮廓相关的部分进行讲解。本书虽然以绘图软件SAI为工具作画，但其原理同样适用于纸上作画。 全

初学水彩的人一般都从花卉、美食这些小物上手，不求飞速提升，只求不被打击。但如果只是自学，难免会走弯路，导致由于绘画进步缓慢而丧失信心。若有名师辅佐指导，技法教程护路，自然会让学习轻松更上一层。本书不同以往大而全的水彩学习教程，而是以花卉为绘画主体对象的水彩技法教程，非常适合水彩初学者学习使用。 全书共分为6章：第1章追