本书从理论篇、思维篇、实践篇三个不同视角，用25个专题任务搭载100余项国内外平面设计经典案例，讲述了平面设计的内涵、基本原理以及思维拓展与发散；以8个地域文化专题为切入点，以13个完整案例展开地域文化的综合设计实践。本书重点关注了地域文化的创新设计与表达，以课程为载体助推地域文化传承。

本书以此为研究对象,将对动态图形的概念、设计方法、未来发展、应用范畴等方面进行系统研究。本书脉络清晰,结构合理,可为动态图形设计体系的建设提供一定的思路及参考。数字媒体时代,科技高速发展,社会传播媒介也不断更新交替,数字媒体艺术下的动态图形设计,在这个看重视觉化的社会中显得越来越重要。动态图形在平面设计和动态影像之间塑

《图形创意设计》是一本全面介绍图形创意设计的图书，共分为7章，内容分别为图形创意基本知识、认识色彩、图形创意设计基础色、图形的构成方式、图形创意设计的创意方式、图形创意设计的应用行业、图形创意设计的经典技巧，并在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也

图案设计是艺术设计类专业学生的必修课程,是具有实用性和装饰性的艺术。本书以认识图案、制作图案、表现图案的渐进方式设计内容,介绍图案的概念、来源、演变、分类、作用和应用,重点讲述图案的历史演变和发展、形式美法则与构成形式,分析图案的色彩与表现技法,并对数字图案设计进行知识剖析和概括总结,通过理论与方法的详细论述来引导设计

本书通过初识图形、感受创意、解读思维、表现技法和拓展应用五章来剖析图形设计的实质和方法。同时以开拓视野、提升信息量和趣味性为目标，第六章结合大量学生作品和教学要求，深刻解析图形设计的方法。随着科学技术的不断发展，图形的应用开始从静态向动态转变，加入动态图形设计的相关内容是本书的一大亮点。另外，本书将“课程思政”理念引入

本书分为图案概述、中外经典图案、图案的形式美、图案的创作、图案在现代设计中的应用五个单元，涵盖了图案的定义、图案的特征、图案的种类、学习图案的基本要求、中国传统图案、中国民间图案等内容。

本书是一本比较系统并具有启发创意思维的专业教材，书中基本囊括了视觉传达设计专业基础内容，包括平面设计概述、文字与平面设计、图形创意与平面设计、色彩与平面设计、版式设计、书籍装帧设计、标志设计、招贴设计、包装设计九章内容。每章内容之间既有分别讲述，又有过渡关联；既有专业理论知识，又有设计实践案例。同时，每章结尾都设有思考

科技愈发达、专业愈细分，平面设计基础知识的教授则愈重要。阿明·霍夫曼（ArminHofmann）本书首次出版于1965年，曾一度绝版，此为修订版。阿明·霍夫曼在书中对自己的设计方法及其本质进行了高度总结，旨在为平面设计问题提供系统的解决方法。霍夫曼通过点、线条、色块等基础元素，来训练自己的艺

本书主要讲授如何把中国水墨的形式方法融入到图形设计中，书中教学方法循序渐进，从水墨的笔法、墨法学习入手，逐渐过渡到图形设计、水墨方法的图形设计。书中采用了作者多年在高校水墨图形设计的教学实践图例，步骤讲解清晰，方法多样。

图案基础（第二版）