本书包括音乐文化篇、声乐与乐器篇、音乐姊妹篇三部分。音乐文化篇包括音乐概述、中国音乐概况、西方音乐概况；声乐与乐器篇包括人声、民歌荟萃、艺术歌曲、流行音乐、乐器和器乐作品；音乐姊妹篇包括歌剧、音乐剧、舞剧、中国戏曲和影视音乐。本书强调理论的规范性，所选音乐作品皆为中外经典之作，突出音乐鉴赏内容的系统性、科学性，其体系新

音乐鉴赏是艺术教育课程体系中重要的课程之一。通过鉴赏音乐作品，学生可了解和吸收中外优秀的艺术成果，理解并尊重多元文化；提高审美素养，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，塑造健全人格。本书从适应多样化教学的需要人手，着重更新观念，在编写过程中努力使本书内容更加适用于课堂教学，每部

本书以音乐活动管理为研究对象，以音乐活动管理的工作基本流程为纲，结合丰富的实践经验与理论基础，构建关于音乐活动管理“小而精”“特而准”的实务指南。

本书内容包括：不必望洋兴叹——漫议欣赏曲目(一至十二)、求真难得真——听莫扎特钢琴四重奏有感、乐无定版、交响乐是他的自由王国——贝多芬为同一歌剧写的四首序曲、贝多芬的“双语”、历史感与中国味——忆刘雪庵先生、咀嚼“惆怅”等。

本书内容包括：一花一世界、民族乐风色香味、耐人寻味的中国味、如是我闻贝多芬、人之黄昏、无形有相、天才与庸人的喝彩、未完成的人与乐、人如其乐吗?、印象之印象等。

本书以调性发展为逻辑分期，将西方音乐史分为前调性音乐时期、调性音乐时期和后调性音乐时期三大板块，对中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等各个历史发展阶段的音乐史进行阐述。

这本书旨在为广大音乐从业者尤其是音乐教师指出音乐艺术与心理学知识之间的关联。作者以风趣易懂的语言，从心理学角度阐释了很多有趣的知识，这些知识能够应用于音乐艺术的各个分支。例如，就像在其他艺术领域里那样，在音乐领域，技法尤为重要，而技法的基础是习惯。因此，无论是教音乐还是学音乐，都需要懂一些有关习惯的心理学知识后天习得。

本书通过绘画结合第一人称叙事的形式将音乐家的一生和名曲创作的背景故事生动地展现在读者面前,在提高读者音乐鉴赏水平的同时让读者更真切地感受音乐家的生活经历与创作的心路历程,向读者传达音乐家追求理想、刻苦学习、坚韧不拔的优秀品质,为读者树立正确的价值观;图书的背面收纳了多幅音乐家手稿的高清图片,记录音乐家个人及其社会关系、

本书为”文化传家”系列丛书之一,复旦学者赵文怡的艺术专著。”生于度量,本于太一”,中国音乐的历史由来远矣。自鸿蒙肇判,音乐便伴随着中华文明的发展进程,为不同时代、不同群体代言,见证了一次次的日往月来。本书分六个部分,以时间为轴线,从文化的角度对中国古代音乐历史中的乐器、乐人、乐事进行梳理与诠释,勾勒出古代音乐所可能呈现

本书以中国古代古琴巨作《溪山琴况》为范本,分别从精神、自然、形象、格调、音色等角度研究探讨中国音乐里的美学。