本书以唐代乐舞、陕北秧歌和科技三者之间的融合作为研究对象，第一章至第三章讲述了对唐代乐舞的研究，以及如何将其与科技进行融合、展示、应用与推广。第四章回到本源，讲述了我们所面临的新的时代，以及新科技带给人类生活的诸多变化，并由此延伸至第五章关于传统民间舞蹈的研究，以及它与科技的融合。

本书是一部研究中国古代乐曲与舞蹈发展历史、主题内容及相关文献的学术专著。主要对中国古代乐舞的产生方式、内容,以及中国古代乐舞史与文献中与乐舞相关的内容进行整理、分析和研究。以史料文献为依据,梳理原始乐舞的发生和发展,不同历史时期乐舞所具有传承性的共同特征和各具特色的乐舞形态与乐舞现象等,探究乐舞特征形成的缘由和流变等问

内容提要舞蹈是以人的身体为媒介的艺术形式，在一定时空内运动着的身体动作构成舞蹈的本体。在日常变化的生活经验中，身体的性质具有极大的差异，社会习俗、阶级地位、职业群体及时代风尚都会带来身体体现出的变化，由此也产生了不同的舞蹈实践，形成了丰富各异的舞蹈形态。舞蹈社会学研究把舞蹈视为人的一种社会实践，把舞蹈置于社会体系内部探

本书分为“舞蹈理论研究”“舞蹈作品评论”“舞蹈人物撷英”“随感与散记”四部分，收录了《浅谈古典舞身韵动作力度形成的美学特征》《谈古典舞动作中“点”的重要性》《“无声言说”的舞蹈时空力》《三问：当代中国舞蹈的艺术表达》《欧阳老与新中国舞蹈艺术》等文章。

本书基于国际标准拉丁舞展现教师舞蹈艺术素养课程教育教学能力方案设计完整过程和详细的内容选择、理论研究与实践整合来讨论和呈现舞蹈艺术素养课程教学的理论、设计与实践。通过使用方案实践前后对教师的问卷，实证方案设计实施的有效性和不足。旨在完整地呈现作为一个整体的普及型舞蹈艺术素养课程构建，教学与评价设计，教师课程教育教学能力

本书共包含六个章节，主要内容涵盖：舞蹈美与舞蹈美育概述；中国舞蹈文化审美及美育；舞蹈美育的心理基础与应用、舞蹈美育教学的模式、方法与设计；舞蹈美育的实施；新时代的舞蹈美育新路径。

本书共七章，内容包括：绪论、中国民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈、社会舞蹈。

本书以中国舞蹈从古至今的发展历程为线，以舞蹈艺术发展的文化内涵为点，勾勒出中国舞蹈的历史发展图卷。全书综合舞蹈学、艺术学、美学、社会学等相关学科，史论结合、点线交织，注重培养舞蹈史学研究的综合学科素养与理论研究意识。同时也一定程度上给本领域、本学科内提供新资料、新文献、新方法、新范型。整体而言，资料丰富、叙述流畅、理论

本书以当代中国舞蹈批评文本为基础材料，结合特定历史时期的思想主潮，对当代中国舞蹈艺术批评的发展脉络(1937—2010)进行历时性的分析研究。力求通过研究文本呈现当代中国舞蹈的历史变迁，探究影响当代中国舞蹈发展的思想与观念力量。本书在研究中，着重引入社会学思路，灵活运用舞蹈人物、舞蹈作品、历史事件作为考察特定历史文化时

本书具体包括如下内容:导论、舞蹈美育课程育人价值的历史沿革、舞蹈美育课程体系建设的现实困境、舞蹈美育课程的基本理念、舞蹈美育课程目标重释、舞蹈美育课程内容与教材、舞蹈美育课程实施策略、舞蹈素养评价体系建设、舞蹈美育课程理论与实践的缠绕式发展等。本书不仅能提升舞蹈美育教师对舞蹈美育全方位的课程理解和认识,还能为师范生提供