本书共六章，从多元化背景下现代艺术设计和教育的开端、多元化背景下现代艺术设计的发展历程、多元化背景下艺术设计思维、中国艺术设计的教育史、多元化背景下中西现代艺术设计教育的比较、多元化背景下艺术设计教育的发展策略六个方面，在前人研究和大量成功设计范例的基础上，以探索具有可操作性的创造性艺术设计思维规律为宗旨，对艺术设计行为的过程和结果从认知科学的范畴化的视角做了分析。

本专著对视觉生理、视觉心理以及视觉思维进行了概述，介绍了视觉传达设计的基本概念、发展历程以及基本内容。从设计原则方法、动态化设计等方面分析了新媒体视角下字体设计、标志设计、插图设计的转型。分析了新媒体视角下广告设计的特性、未来发展前景以及典型案例，阐述了展示设计和包装设计的转型趋势、设计形式和相关应用。以新媒体时代地产广告、新媒体时代电子杂志以及新媒体时代平面广告为例阐释了新媒体视角下视觉传达设计的转型应用。

本书分别对艺术设计的含义、艺术设计的思维方法、艺术设计的未来、装饰画艺术设计、广告艺术设计、包装艺术设计、书籍艺术设计、服装艺术设计、室内艺术设计等主题内容，进行了分析，将理论知识与专业设计相结合。

本书有3部分主要内容：1、据研究的逻辑起点进行理念推论，得出视觉理念写生的基本概念，并由团队成员参与分课题理念写生实验研究；2、分课题进行团队成员参与的文化认知讨论，对文化主题归类，并选择相应的视觉理念表现方法，进行独特视角的文化主题创作实践研究；3、对实验和实践基于的理论、方法、程序、作品成果等内容，进行验证性的检测。

本书以艺术设计为研究对象，针对艺术设计的基本理论与实际应用进行分析，对艺术设计的基本内涵、发展历史、主客体对象、构成要素、思维表现，以及艺术设计的应用实践进行了详细的阐述。本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味，具有较高的可读性与实用性。

本书以艺术设计为研究对象，针对艺术设计的创意设计与教育教学进行研究与分析，对艺术设计创意思维、创意文字、创意图形、创意色彩以及创意编排进行了一定程度上的阐释。对艺术创意设计与艺术创意产业化做出了论述。另外，本书对艺术设计教育的教学改革，艺术设计教育的实践探索以及特殊环境下的艺术设计教育进行了一定程度上的研究与分析。总体上来说，本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味。

这是一本介绍日本浮世绘文化的书。书中介绍了八位日本浮世绘大师，如葛饰北斋，喜多川歌麿，安藤广重，等等，他们不但是日本历史上最具影响力的画家，其作品也影响了欧洲乃至全世界的知名画家，如德加，马柰，凡高，高更等都曾临摹过葛饰北斋的作品。同时，该书还讲述了他们画作中经常出现的几位日本女性背后的故事。这些日本女人，我们经常在日本餐馆，日本的装饰画中看到，但我们对她们以及她们背后的故事知之甚少。该书通过讲解日本浮世绘八大家和其模特的故事，让读者更加了解日本的浮世绘文化。