"本书的主要目的是为准备踏上艺术之路的莘莘学子明确学习的方向，本书主要分为六个章节，第一章是是对艺术概论的概念、范围、发展历程进行概括，让学生对艺术设计一词有一个总体的了解；第二章艺术设计的方法中讲述的是在教学实践中如何巧妙地训练设计的思维方式，如何合理地运用设计的方法以及如何正确地表现艺术情感；第三章是通过对中外艺术史的研究，探索艺术和人以及人类社会的关系，研究艺术设计和人类生活方式之间的关系，理解艺术设计存在的价值，探讨文化传统的继承和发展；第四章设计师的力量是强调设计师在设计中的主导作用，

本书详尽介绍了设计的起源与发展过程，并从多个角度讲解了设计的各种特点与技巧，涵盖了大量设计重点要素。本书分为14个章节，分别是：造物的原因、人类造物方式之演进、现代设计特征的形成、设计的分类与整合、设计的目的分析、现代设计师、设计教育的困局与破局、设计中的创造性思维、设计之美的感知对象、设计的审美特征、设计中的样式与风尚、设计伦理分析、设计资源因素分析、设计对传统文化的传承与再造。全书内容丰富易读。语言简练生动，对于文中的举例有着详尽的注释，非常方便读者理解。本身适合设计类院校学生使用，同时也适

◆全书由京都百年颜料铺之第十代传人石田结实女士编著。 ◆书中严选196种源自四季景色、花虫鸟兽、矿石、人文风物的传统色。 ◆介绍色彩之诞生年代、命名由来、代表物、诗词绘画赏析等典故与风土趣闻。 ◆本书特别收录CMYK标准印刷色号与色值范例。 ◆书中穿插数篇与京都有关的色彩风景文化介绍专栏。 本书将纷繁的日本传统色分类呈现，用语言描绘色彩，使色彩回到具体事物中，回到自然万物、衣食住行，回到植物色、矿物色的着色工艺中。另一方面也让色彩成为一种独立的审美对象，具有独立的美学意义。

《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义,共分为五部分。第一部分为艺术品的本质及其产生;第二部分为意大利文艺复兴期的绘画,主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等;第三部分为尼德兰的绘画,介绍了其永久原因和历史时期;第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑;第五部分为艺术中的理想。本书“采用的不是一般教科书的形式,而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”,对于读者欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一--希腊雕塑具有非常重要的指导意义。

本书为重庆医科大学郭德君教授运用多重视域研究方法写成的专题研究著作，分为社会治理、艺术评析两编。社会治理编从老龄化社会的代际伦理关系及传统文化传承、新农村建设、西部地区农村三级医疗卫生服务网等角度分析新形势下的相关社会治理问题，并从自身专业角度提出了相应的对策和建议；艺术评析编则从中西传统艺术比较、现代文学典型作品及电影艺术表现手法的角度探析多维视角下的艺术创作与情感表达，展现了优秀艺术创作所应具备的审美趣味与文化积淀。

本书主要由四部分构成，第一章视觉与交互设计概述，第二章UI图标设计，第三章APP交互原型设计与制作，第四章APP设计与实践。本书试图通过一个个真实案例设计制作的全过程介绍，让读者真正了解APP设计的整个流程，并掌握基本设计方法与技巧。

《艺术与科学》是从科学角度解读历史上经典艺术品不为人知的内容，除却个人体验、专业解读、历史呈现等读者习以为常的理解艺术的路径，作者另辟蹊径，为读者分析梵高的向日葵，特纳的天空，米开朗基罗的西斯廷教堂，勃鲁盖尔的巴别塔，达芬奇的被单，弗美尔的画，伦勃朗的自画像……让我们得以真正地从视觉与感官去理解它们的价值。作者将艺术品按照与科学的关系划分体例，分为植物与动物；数学与信息科学；天文；地理与气候；人文：认知、感知、医学；物理与技术六个部分。 弗美尔画中的船有什么作用？为什么米开朗基

本书选取了傅雷相关的评论文章以及文艺书札，涉及文学、翻译、美术、音乐等领域，集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟，以及对翻译工作的经验和心得，对美术、音乐的梳理和欣赏。

本书主题为中国书画与视觉文化，分为中国古代绘画研究、中国古代书法研究、中国现代美术研究和视觉图像与文化传播四个部分，对中国古代书画家和作品、中国现代美术及视觉文化进行专题探讨，有的是个案研究，也有对书画家的艺术思想进行探讨，论文作者提出独立的学术见解。本书对中国古代书画史论研究有较大的学术价值，对中国现代美术史和视觉文化研究也有重要的学术意义，对传承中华民族文化优良传统和美术史学科建设、当代文化图像研究，均有一定的现实意义和应用价值。适合大专院校艺术专业师生和广大书画爱好者、现代艺术与科技爱好者

本书整理了设计史中14种最具代表性的设计风格，对其发展脉络进行了梳理，做了多角度的探索研究。主要内容分为三个部分，第一部分为现代主义之前的风格，包括工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动；第二部分为现代主义风格，包括荷兰风格派、构成主义风格、包豪斯、国际主义风格；第三部分为现代主义之后的风格，包括后现代主义风格、新现代主义风格、波普风格、解构主义风格、高科技风格、极简主义风格、LOFT风格。每种设计风格从历史背景入手，再分别从设计思想、设计语言和代表作进行说明，最后从建筑、家具、用器等方面对设计