本书共分四部分，对“小剧场戏剧”“新时期”等相关概念进行了梳理和辨析，介绍了新时期小剧场戏剧的发展背景，梳理并探讨了新时期戏剧观论争，分析了论争中小剧场戏剧在20世纪80年代的发展趋势，并探讨了90年代小剧场戏剧的发展状况。

本书以商洛花鼓音乐形态为研究对象,旨在找出商洛花鼓音乐形态发展规律,揭示音乐其发展趋势,对音乐形态存在的问题进行研究,找出解决问题的对策,为商洛花鼓音乐健康发展提供理论支撑。同时,为商洛花鼓的传承与发展提供理论指导,促进商洛花鼓与时代紧密相结合,打造与陕南地区经济发展为一体的戏剧形式。商洛花鼓是陕西省商洛地方传统戏剧,国家级非物质文化遗产之一。在不断地发展进程中,商洛花鼓戏不仅吸收了秦巴山区山歌、船歌、采茶歌、牧歌小调及劳动号子等风俗民歌的曲调,而且又借鉴楚文化之柔美的音乐特点。故此,它是一种既

本书梳理了起自明洪武二十四年（1391），迄于20世纪60年代中期，宁夏戏曲以秦腔为主，昆曲、七阳腔、河北梆子、山西梆子、京剧、越剧、淮剧以及民间曲子、道情、眉户、皮影戏等多剧种共生的独特演出生态。纵观宁夏戏曲五百余年的演出，宁夏戏曲的发展既受到明庆王朱椭受封宁夏等政治因素的影响，也与宁夏黄河水利畅通、物产丰富等经济因素有关联。中华人民共和国成立后，宁夏戏曲的繁荣与国家大力支持宁夏文化建设的政策密不可分。同时，宁夏戏曲的发展离不开明清以来中国戏曲的整体繁荣，诸多原因共同交织作用，形成了宁夏戏曲跌

本书以新时期以来整个黄梅戏表演艺术的发展历程为基础，以黄新德表演艺术研究为案例，总结新时期以来黄梅戏的发展规律，黄新德表演艺术的风格特色及其成就，揭示黄梅戏的发展和剧种代表性演员的相互关系，以此探讨戏曲演员在新时代的发展之路以及戏曲发展的某些规律。

北京戏曲由于它独特的历史文化和地域性特征使其本身从内容到形式带有浓郁的京腔京味儿。北京戏曲的发展离不开中轴线，本书以空间为线，从多个维度阐述北京戏曲的特点及艺术特色，反映明清皇家对于戏曲的痴爱、普通老北京关于戏曲的故事，带领读者领略北京戏曲的华彩，展现北京中轴线的文化魅力。

《苏州评话和苏州弹词》一书系统梳理研究了苏州评话和苏州弹词的产生、发展、艺术特征、表演特色、文学特色、苏州评话与苏州弹词的叙述方式与叙述语言、苏州评话与苏州弹词书目的传承和创作、苏州评话与苏州弹词的研究工作历史，以及中华人民共和国成立后苏州评话与苏州弹词的研究与创新发展，并对苏州评话与苏州弹词传统书目进行了全面详尽的保护性举要整理。全书架构清晰而详尽，体例全面而纵深，作者对苏州评话和苏州弹词这一中华民族非物质文化遗产进行了全景式的论述与研究梳理，具有开创性的价值与意义。

本书为学术专著，分析19世纪末20世纪初西方现代资本主义文明急遽发展的背景下，剧作家戏剧观念从强烈的意志冲突、情节激变，向冲突淡化和情节淡化的转变。以谭霈生的情境本体论为理论框架，总结剧作家戏剧观念的转变背后隐藏的对情境形态多种可能性的尝试，论述剧作家对静态情境观念的探索。以梅特林克的剧作《闯入者》（1890）、《盲人》（1890）、《室内》（1894）以及契诃夫的剧作《海鸥》（1895）、《万尼亚舅舅》（1897）、《三姊妹》（1900）、《樱桃园》（1903）为例，进行深入的文本分析，围绕静

本书是基思的开创性经典著作《即兴》的续篇，进一步详细介绍了现代即兴体系的形成、即兴表演是如何讲故事的、如何在人际交往的探索中发挥作用，尤其是引入了曾启发美国著名喜剧节目《周六夜现场》的“即兴剧场运动会”。书中以通俗生动、情境化的文字记录了作者在世界各地的教学现场，仿佛一段段通往未知的冒险，看似天马行空的235个游戏和练习，为演员、表演教师和导演解放了想象力，也关乎艺术、教育、心理，帮助我们以更开放的心态进行沟通、施展创意。

歌剧是诸多艺术门类中声乐难度**也是**魅力的艺术形式。显而易见，以唱为主、以演为辅，是歌剧特有的表现形式。歌剧演员既要有好的唱功，又要有好的表演，在歌唱与表演的融合下，较好地阐述一部歌剧的故事情节。这样，在歌剧的表演中，戏剧效果会更加强烈、更能感染观众。本书对歌剧艺术与歌剧表演的理论知识展开了分析，并分析了歌剧表演的各构成要素。这样我们可以从整体上把握歌剧表演，理解歌剧表演的重要性。明白了歌剧表演的重要性，我们就要在表演上多努力。在生活中，要多观察、多体会、多练习，感悟生活带给我们的表演素材，

本书立足深入挖掘和弘扬赣南采茶戏文化和表演技艺，剔除落后守旧的陋习和内容，努力构建相对完整的赣南采茶戏理论。本书能为广大读者和赣南采茶戏艺术爱好者提供更加方便、更为直观和全面了解赣南采茶戏的渠道，让读者从中感受赣南采茶戏独具特色的文化内涵和艺术魅力，启发艺术创作灵感。