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本教材旨在通过讲练结合，将理论与实操融合到每个章节中，培养学生创新、创造、学以致用的能力。本书对立体构成的构成要素、美学法则、造型材料和技法进行了重点讲解，并配以精美图片及文字讲解，辅以历史追踪、课堂互动、案例赏析、实战训练，体例新颖，通俗易懂。

本书共五章，内容包括：数字媒体的发展沿革、数字媒体艺术的核心形态、数字媒体影响下的艺术、数字媒体艺术的创意表现、数字媒体艺术产业发展现状和道路探索。

本书首次对中国当代艺术中两个相反相成的重要问题即国际化与本土化进行了集中论述术，广泛触及中国当代艺术史、艺术批评、艺术理论、艺术美学、艺术文化等问题，总结提炼了中国当代艺术国际化与本土化的若干经验，展望了面向新时代与面向新世界中国当代艺术国际化与本土化未来实践，就其所涵括内容的丰富性及写作难度而言，具有一定的创新和前沿意义。

色彩构成是现代艺术设计的基础理论之一，是视觉艺术和设计学科必备的知识体系和内容，也是高等艺术教育结构中重要的专业基础课程之一，对拓展学生专业艺术视野、启迪设计灵感、培育创新意识具有重要作用。 《色彩构成》以“注重基础、多维立体”为核心，基于“体系化、立体化”的教学理念，以精品课程建设为基础，构建优质教学资源共建共享、开放立体的教材应用模式。《色彩构成》既强调本学科的基础理论、基本知识和基本技能技巧，又注意在理论和实践结合上开拓创新，激发、培养学生的创新能力。《色彩构成》采用了大量的知识结构图、

本书精选西方艺术人类学论文11篇，皆系名家名作。作者集一时之盛，如雷蒙德弗思、罗伯特莱顿、霍华德墨菲、纳尔逊格雷本、范丹姆等人，皆为西方艺术人类学界的代表人物。书中收录了哈塞尔伯格的《民族学艺术的研究方法》一文，连同众多学者的评议，凡8万余言，是西方艺术人类学史上的重要著述，颇具学术价值。其他文章亦皆经典。所选文章，一是集中于艺术人类学的基础理论，如艺术人类学的研究方法、艺术的定义、艺术的结构与能动性等；二是艺术人类学的前沿话题，如涵化、挪用、旅游艺术、后现代艺术民族志的书写等。本书对于国内艺术

发现经典2019：欧中当代艺术交流与研修计划承续了前5次触摹经典与发现经典活动的基本构造，共分为艺术展览与交流学术研讨与交流艺术史研修与美术馆参观版块艺术访谈、报道与评论写作四大版块。来自全国各地的师生一起参加的这次发现经典2019．欧中当代艺术交流与研修计划活动开展了观摩、考察、讲述、交流、研讨、展览、写生等系列活动，贯穿了现场体验致敬经典互动交流展览策划巴士课堂写生访谈和驻地交流等当代前沿的多元学术研讨形式和探索方法，极大地调动了团队成员的参与兴趣与学术热情，有效地将教学课堂延伸到了艺术史产

本书是一部具有开创性的美术史专著。里格尔考察了从古代到现代的艺术史，以独特的视角阐明自己对艺术理论的理解，指出了造型艺术中的核心元素：图像产生的目的、主题以及平面和形态之间的基本关系，这些元素根据地点和时间的不同而变化。里格尔的观察从艺术史延伸至世界观的发展史，因此，本书不仅为理解艺术提供了新颖的方式，还给斯宾格勒、德勒兹、帕诺夫斯基等哲学家带来了启示。