《京师文化评论》由北京师范大学北京文化发展研究院主办，是跨学科文化评论专刊，设有“专论”“名家圆桌”“学术前沿”“专题”“文史钩沉”“人文观察”“时政思考”“记忆与叙事”“海外飞鸿”“影视书评”等专栏。本刊坚持以思想立刊，突出“文化以价值为核心”“文化以人为本”的理念，关注文化基础理论，梳理历史文化脉络，观察现实文化走向，分析文化发展对策，力图开掘文化的思想资源，拓展文化发展的可能空间，以文字记录思考文化的努力。

本书通过理性分析,从美学、思维学、逻辑学、经济学等多学科角度出发,探寻艺术创意本质、揭示规律、展现逻辑、实现价值,从而不断廓清艺术创意自身存在形态;进而从专业培养角度,实现艺术创意的可操作性,推动设计学科核心竞争力的不断发展。与此相匹,设计教育的一般性问题,设计学体系、学习认知自主性、设计学学科比较优势、设计学科与文化产业之间的关系、设计学科思想政治素养等,对设计学科教学双方都具有基础性指导意义,能够以更加宏阔的视野审视和引导具体设计实践。

《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深入讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

《中国传统图文符号在现代设计中的应用》系统地、具体地探讨在现代设计领域如何更好地应用和创新传统图文符号，以期在继承发扬光大中国传统文化的基础上，推动现代设计的创新，使之达到一个新的高度。全书共六章，主要内容包括对中国传统图形的认知，中国传统图形的设计，中国传统图形在现代艺术设计中的应用，中国传统文字的脉络梳理与特征概述，中国传统文字的设计方法，中国传统文字在现代设计中的应用等。本书图文并茂、语言简洁凝练、结构明了、知识点丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。对设计专业学生及艺术设计爱好者有一定的实

本书是色彩的理论与实例结合之书。从颜色的产生讲起,涉及色彩与光的关系、色彩的构成、视觉感知到的色彩、色彩心理学等基础知识。之后便按照色彩划分,为100种颜色建立档案。这些颜色被按照色系划分,作者梳理每种颜色从古至今的历史,里面不乏有趣独特的小故事,她试图向我们传达:色彩的历史就是人类进化的历史。此外还介绍了每种色彩的应用场景、当代演变。RGB、CMYK等标准下的色值界定为平面设计师、配色师提供了便利,每种色彩的寓意为色彩应用者提供了心理学上的依据。大量色彩的应用场景图可为读者带来视觉冲击的同时,

北欧风格的形成，是基于它的社会文化、地理位置、自然环境和生活习惯等多方面的基础之上，其色彩搭配也一样。《主题配色手册北欧风》解析北欧风格配色设计。章解析艺术和设计品的配色秘诀；第二章解析街道与色彩搭配；第三章解析室内装饰与配色；第四章讲述自然风景中的色彩。书中的配色案例安宁人心，线条流畅，采用大量自然元素，它不是色彩的随意叠加与融合，而是在特有的社会生活背景和格调下，形成的色彩组合。 在本书中，作者从实例照片中汲取了主要色彩的色块,这样便于读者了解北欧风的色彩是如何搭配的。在每个跨页的右侧展示了

本书作者在“新美育”理念指导下，以敬畏自然，发现自我为教学指导核心，将学生从重技巧、轻思维的应试教育模式中释放出来，提升学生对艺术与生活的感知能力，从而打破学科间的界限，拓展艺术视野，进而将传统的素描、色彩向具有开放性、前沿性、创新性、实验性的造型基础与表现教学内容转变。作者认为，造型基础不仅仅是针对绘画技能上的训练，更是超越媒介和技巧实验性教学内容，立足于感知能力、多维造型意识与创作能力的培养。书稿主要内容由一个导论六个模块组成，每个模块教学目标明确，实践任务包括基本理论、知识分享、专题讲座、

本书为读者介绍了世界级艺术殿堂--中央圣马丁学院的一年制预科课程,重点从“视觉传达设计”“服装和染织设计”“美术”和“三维设计”四个领域带领读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了课程中12个重要阶段:1、选择方案2、调研3、绘画4、创作5、反思6、风险和失败7、探索8、定位9、专攻10合作11、项目启动12、呈现。除了介绍研究和思辨方法,书中还特别设计了“专题练习”“工作坊指导”和“艺术家访谈”板块,帮助读者在实践过程中拓展创作技法,培养冒险和接受失败的能力,从而思考成为一名

本书以模块单元式为体例编写，分为4个模块，主要内容包括色彩世界认知、色彩形式规律、色彩性格归纳、主观运用表现。通过四个模块的学习，使学生认识色彩、感受色彩、运用色彩。本书内容丰富，图文并茂，栏目设置科学合理，使学生能够较为直观的学习色彩相关的知识。本书设置了课前目标，课后小结加实践练习等，使学生的学习思路更加清晰，适合供艺术设计专业学生及学习设计色彩的相关人员使用。本书可作为高等院校艺术设计类相关专业教材，也可作为艺术设计类从业人员的参考用书。

"本书的主要目的是为准备踏上艺术之路的莘莘学子明确学习的方向，本书主要分为六个章节，第一章是是对艺术概论的概念、范围、发展历程进行概括，让学生对艺术设计一词有一个总体的了解；第二章艺术设计的方法中讲述的是在教学实践中如何巧妙地训练设计的思维方式，如何合理地运用设计的方法以及如何正确地表现艺术情感；第三章是通过对中外艺术史的研究，探索艺术和人以及人类社会的关系，研究艺术设计和人类生活方式之间的关系，理解艺术设计存在的价值，探讨文化传统的继承和发展；第四章设计师的力量是强调设计师在设计中的主导作用，