在新中国成立之后的三十年间，无以计数的宣传画穿越千山万水，布满千家万户，是对广大人民群众进行政治教育的最为主流的社会化方式之一。本书运用一种新颖的图像政治学方法，对中央美院宣传画特藏中两百余幅塑造了女民兵形象的宣传画进行描述、分析和阐释，讲述一则新中国女性如何通过构建其全新的性别认同和国家认同，变成社会主义建设中的半边

本书揭示了中国古代文人篆刻艺术历史演进的基本轨迹和艺术价值。 元代的文人篆刻艺术，长期以来是篆刻艺术史研究的空白。作者以元初赵孟頫、吾丘衍为基点，将文人篆刻艺术的自觉时代从明中期的旧说向前推进了二百年；勾勒了从元末到明嘉靖年间文人篆刻发展史实的线索，并利用新发现的文物，突破了以往关于文彭篆刻研究的局限。作者还以艺术社会

本书是作者在北欧、南美、南亚的行摄笔记——无论是格陵兰仿佛静止了一般的世界，还是南北印度折叠平行世界中的五色众生图；无论是前卫的冰岛，还是“最后的狂野之地”巴塔哥尼亚和“上帝的封笔之作”智利，都在作者的镜头下和从容不迫的记录中跃然纸上，既有对历史的探访和回望，亦有现场的鲜活的感受。

本书作者把本职工作融合平生兴趣，以其新闻记者的观察之力和文化学者的深厚学养，描绘先贤生动形象，摄录斑斑雪泥鸿爪，笔端凝聚对艺术、对故人的真情实感。主要收录了：一缕梅香入梦来——追忆梅葆玖先生、梅开世界——从《梨花颂》看梅葆玖艺术观、生理学家的艺术成就、我的贵人苏少卿、忆朱家溍先生、吴小如开创京剧唱片之学、叶秀山与京剧美

本书是关于碑学历史的带有反思色彩的研究,由六个论旨独立的章节构成:第一章《二王用笔无提按》,第二章《王铎、周亮工与清代碑学的“字体杂糅”》,第三章《激赏与嘲弄:清初书家郑簠的遭遇》,第四章《阮元“南北二论”非关取法北碑》,第五章《当双钩本成为善本》,第六章《康有为与民国书学的“集大成”》。以上六章,各章之间虽没有结构上

本书作者充分利用博物馆和私人收藏的资源,将西方的形式分析方法恰当地引入到对中国绘画的解读中,使人能够切实通过读画本身而不是外在的文字介绍来发现问题;他的研究也能逐渐超越单纯的形式分析,注意到画史背后的社会、地域、经济、对传统所持态度等因素,从而对艺术家及其画作进行丰富而且复杂的讨论。

阿拉斯是法国当代艺术史家，以研究中世纪与文艺复兴绘画尤以达芬奇、乔托闻名，属于艺术谱系上二战后欧洲符号学艺术史的一支，他的特点是将结构主义引入绘画中，拆解文本的符号系统。本书是他的代表作品，以名画为对象，从梅尔滕·梵·海姆斯凯克的作品《圣卢克画圣母》入手，为艺术史研究领域开创了一种全新的研究范式，这种研究超越了对简单的

本书为故宫学术文丛之一种，较为全面地体现了杨新先生在书画鉴定与史论研究中，将两者相互融通的研究方法，同时展现了他对古书画鉴定方法和理论、对古书画发展规律以及隐藏在内的因素的探索和思考。 作为新中国培养的第一批接受现代史学教育的美术史学者，杨新先生得到徐邦达、启功等大师的悉心传授，重视将古书画鉴定与美术史研究相结合，同时

从严格意义上讲，本书并不算梁思成先生的正式著述，它只是梁先生在东北大学讲课时的讲义，因此这本书的内容显得异常“简约”，很多内容只是提纲挈领，没有充分地展开论述。但通过傅熹年、陈明达等先生的注释，通过林洙老师为文字选配的一百七十余张图片，已经能够明晰地见出梁思成对中国雕塑艺术的理解与思考。因此，《中国雕塑史讲义》虽篇幅不

本书由“艺术家”“水墨文章”“水墨现场”“水墨大事记”等部分构成。“艺术家”部分是对年度表现突出的水墨艺术家及其所参与重要艺术活动的记录和呈现。“水墨文章”总结年度高频议题，挖掘学术热点，展现时代关切。“水墨现场”是对课题组系列学术展览及其学术活动的回顾。“水墨大事记”关注2022年水墨艺术事件，包括展览、研讨会、出版