本书共收录一百余幅画，主要是对家乡的水草、建筑、人文的感悟，寄予了画家对于亲人的感怀和对家乡的思念。通过乡村美学元素的肌理表达，寄寓着对传统的回望，对田园牧歌的眷恋，对日常生活的审美凝视。

本书以1949年以来中国共产党领导的电影事业所执行的政策和政策所建构的电影体制为研究对象，兼顾与其他主要电影国家发展道路的对比分析，以不同时期中国政治、经济、社会变迁和国际竞争为大背景，总结电影发展过程中的成功经验和失败教训，包括中国共产党对于电影作为意识形态重要领域和国民经济重要部门的认识变化，以及新中国成立后电影体

本书以文化产业宏观视角观照中国电影产业发展历程。内容共分八章，立足电影产业链各环节与电影产业史发展脉络，采用纵横交织的逻辑线索，从产业属性、电影资本运作、电影生产发行、衍生品开发、文旅融合等方面解析电影产业各要素，梳理中国电影产业发展进程及世界各国电影产业发展历史与现状，提炼产业发展经验，总结成败教训，以期为全球化时代

本书为专业理论著作，梳理了音乐剧的历史脉络、表演教学方式方法以及人才培养策略。中国音乐剧事业的建设虽起始于20世纪80年代，但基于我国博大精深的传统文化、以乐为剧的漫长史实，并且在建设社会主义文化强国理念的指引下，一批批音乐剧的拓荒者不断致力于中国格式的音乐剧人才培养，力图开创寓有中国风范的音乐剧事业。近年来，中国音乐

本书从世界电影的整体视域考察中国电影新浪潮，深入探寻中国电影新浪潮与国外“新电影”的美学互动关系，进而尝试构建起一个“广义新浪潮电影”的研究框架，重点关注中国电影新浪潮对法国电影新浪潮的美学接受及其对亚洲电影先锋创作思潮的影响，并重审中国电影新浪潮的电影史意义。本书还将中国第四代、第五代电影视为前后递延的先锋电影新浪潮

本书分为22章，内容包括：电影改革“酝酿期”：世纪之交的转型与“突围”(2000-2001)；开启中国电影新时代(2002)；行业开放时代：徘徊与失语(2003)；走出低谷：产业成长与类型拓展(2004)；大片时代：影业渐显繁荣(2005)；现实主义触发中国电影新机遇(2006)；中国电影在“两极摇摆”中迈进(2007

本书主要内容包括：影史溯源：国内外电影史研究；会议·研究综述：海派女性“导”“演”回忆录，共二部分。具体内容包括：上海的游步者——电影观众的登场；危险的愉悦：20世纪初上海的电影与安全等。

本书中多处谈到了寂寞和孤独者以及舍弃自我的献身。这些起界定作用的词区分了艺术家。作者捕捉到这些并加以描述，对安东尼奥尼和安东尼奥尼的电影进行了剖析和解读。本书以探寻当代文艺创作的可能性为指归，在与诸位大导演与文学家的广泛比较中对其电影进行释读和评论，同时有机结合了其关于文艺理论、创作批评的长期思考，富于思辨性。

本书通过田野调查和口述历史的方式挖掘事实真相，探究海峡两岸暨香港不同的演员选拔与培养机制的形成过程、历史沿革与发生细节，通过差异性分析勾勒出历史原貌，结合当下互联网思维新形势下演艺人才培养模式的新探索，以期在为一个时代的谢幕作注脚的同时，能够关照当下，注目未来，思考中国演员培养在全媒体时代面临的新挑战。

本书以“当代中国电影美术”为研究对象，旨在通过对世界电影美术蕴含的前沿美学的追踪，对中国电影美术创新历程的梳理，分析当代中国电影视觉造型创作者们在探索思想与表现、造型与叙事的关系时所做出的种种尝试，挖掘当代中国电影美术创新的潜在思维和方法论，构建出基于国际前沿美学视野下的当代中国电影美术创新的阶段理论体系雏形。这不仅是