四川美术史（上册）_唐林编_9787553105673

　　《四川美术史（上册）》是以先秦至隋唐时期的四川美术为内容，以历史为线索，以年代为序，叙述先秦、秦汉三国、魏晋南北朝、隋唐，这一历史时期四川美术的发展历史和成就，内容涵盖绘画、书法、建筑、雕塑、工艺美术五大门类，旨在调查四川传世的美术遗迹，揭开文献记录中尘封的重要美术家、美术作品和美术事迹，从而在历史的长河中掬出一个四川美术的身影。
　　《四川美术史（上册）》是研究四川美术的第一部专著，其出版填补了四川美术史的历史空白，有助于读者了解四川这一时期的美术活动、美术内容，对于丰富中国美术史具有重要的战略意义，还能够助推四川美术上一个新台阶，对于建设优秀传统文化传承体系和弘扬四川优秀传统文化，具有重要的现实意义。
　　《四川美术史（上册）》是《四川美术史》的上册，其后还将编撰《四川美术史》（中册）、《四川美术史》（下册），覆盖从五代两宋至**前四川美术历史的主要内容，相信届时能够呈现给读者《四川美术史》（上、中、下册）这样一套高质量的学术著作。

　　在美术研究领域中，传统是根据造型艺术的视觉审美性质，而不是作品中的材质来进行分类，也就是说，美术史是划分为绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等五个门类，王朝闻先生担任总编的《中国美术史》就是这样划分的。《四川美术史》完全服从和坚守这一分类标准。因此，《四川美术史》研究对象是四川造型艺术的历史。
　　从这个意义上讲，时下一说起四川美术，就会提起某派某家思想，或某人某书画，这实在是有些狭隘了。早在旧石器晚期，四川已出现美术的萌芽，如“资阳人”附近发现的骨椎，攀枝花回龙湾洞穴遗址出土的骨针和圆滑并钻有孔洞的石块，是我国所知现存最早的旧石器时代美术作品之一。四川美术历史源头之悠久足以令人称羡，而四川商周青铜器的丰富性与艺术性远远超出于同一时代的中国甚至世界各地的同类青铜器，也是令人自豪的。
　　无论从纵或横的方面来考察，“四川美术史”这个概念均有着丰富的内涵，并且丰富得超过一般人的想象。长期以来，作为考古、文物方面专家的工作成果的这些丰富的资源基本上没有得到美术史家的开发和利用，一来可能是资料浩如烟海，美术史家们不愿意花太多的精力来做这些研究；二来可能还有就是这件事太寂寞，对自己的声望也没有多大的帮助，干了也许吃力不讨好。
　　笔者写作《四川美术史》的目的，主要有四个：一是四川美术有着远比某派、某家要丰富、广博得多的历史内涵和内容，是地方文化史的重要组成部分；二是将不很确定的四川美术一一落实到绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等五个门类中去，使四川美术的历史有一个更加清晰的面貌；三是对四川美术的各个历史阶段的成果全面进行梳理、总结、评价，让人们获知的四川美术历史更加全面、真实、客观；四是作为中国美术的重要组成部分，《四川美术史》的完成可以大大丰富和充实中国美术史的内容。在这几方面，美术史研究者可以有着更加辽阔的研究视野，而不仅仅局限于一家之言。由于论述的是四川美术的发展过程，从性质上讲，《四川美术史》属于地方性的美术通史。
　　《四川美术史》的写作研究，主要通过三个基本线索：一是四川省境内地下发掘出来的美术文物；二是地上代代相传留存至今的美术文物；三是历史文献的记载。在资料运用问题上，坚持“历史、传说、地下发掘相结合”的研究方法，在力图还原四川美术的本来面目的基础上，揭示其历史事实的价值，因为“如果人文科学想要求得自身的生存，它们就必须关心价值”（贡布里希：《艺术与人文科学的交汇》）。笔者相信，真实的价值具有客观性和普遍可传达性，会引起热爱四川美术读者们的共鸣。
　　本次出版的《四川美术史》（先秦至隋唐时期），以下简称“本书”，只是计划写作的《四川美术史》（上、中、下册）的上册，研究的是先秦至隋唐时期的四川美术历史。
　　先秦至隋唐时期，四川的美术成就，有的走在世界前列，有的在我国占据领先地位。
　　绘画方面：先秦时期四川有彩陶画、漆画、岩画、镶嵌画、针刻画等类型，出现了如《习射、采桑、宴乐及水陆攻战图》、《宠物与狩猎图》、《执伞状物的焚人》、《佩刀舞者》、《飞鸟彩陶画》等举世闻名的作品；秦汉三国时期，四川画像砖、画像石独步天下，出现了《弋射收获》、《盐井》、《骑吹》、《挽马》、《吻》等具有世界影响的作品，以及被称为20世纪影响中国美术史的重大发现之一的朱然墓四川三国漆画和目前唯一在长江以南地区发现的墓室壁画——中江塔梁子墓室壁画；两晋南北朝隋唐时期，有吴道子、王宰、孙位、薛稷、卢楞伽、韦偃等入蜀的画家，也有梁令瓒、张素卿等本土画家。唐末时期，全国绘画最兴盛的地区是巴蜀，而其中心在成都，壁画、人物画、花鸟画、山水画都有绝世杰作，绘画之盛，四川推为当时第一。杜甫、李白的论画诗脍炙人口。

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