《中国艺术史图典 金银器卷》以史为序，以物证史，系统叙述中华文明的发展历程、时代特征和艺术成就，力求艺术性与学术性的完美结合，为艺术爱好者提供艺术史知识和审美享受，也可作为艺术史研究提纲挈领的指南。所收录的金银器艺术品，既囊括经典的传世品，又突显当代考古新发现。经过贺云翱等著名金银器专家经年磨砺，内容资深精当，版式美观，图文并茂。编排过程充分利用新科技手段，既突显古老文明的庄重高雅，又不失通俗时尚。

　　资深打造：李辉柄、单国强、彭适凡、周南泉、陈丽华、孔德明、贺云翱、吕成龙等中国资深文物专家经年磨砺，精心为您度身打造；二百万字精华浓缩，以史为序，追踪中华艺术发展历程。内容丰实：陶瓷、青铜器、玉器、书法、绘画、金银器、工艺品、服饰造型等八大类，全系列精选国宝级文物艺术品；一万帧图片，以物证史，全方位展示中华文明艺术成就。

　　今天，摆在读者面前的一部《中国艺术史图典》系列（以下简称《图典》），为我们打开了一扇通往中华民族辉煌灿烂的艺术殿堂的大门。中华民族是一个伟大的民族。她不仅善于创造伟大的文明，而且善于把世世代代的文明保护起来、传承下去，使中国成为世界四大文明古国中唯一上下五千年不曾间断、纵横八万里不留空白的历史见证。如此光辉灿烂的文明史，也是一部源远流长、风格独特而鲜明的艺术史。它在全世界独树一帜，自古至今被世人称奇叫绝。正因如此，参与《图典》编撰工作的文博界同仁们都满怀着自信与自豪，以再现历史辉煌、传承历史文明、展示祖先智慧为己任。而今《图典》的出版正是尽这份历史之责的成果。
　　这套《中国艺术史图典》系列图书内容丰富。全书包括陶瓷、玉器、青铜器、金银器、书法、绘画、工艺品、服饰造型八大类。全书各卷均以时间为序，以物证史，通过揭示历代经典文物所承载的艺术内涵和丰富的信息，展现出不同时代的艺术特色及成就，完整、真实地再现中华民族光辉灿烂的艺术发展历程。全书展示的历代艺术精品共1700余件，每一件都是从各地博物馆、考古所等文博机构收藏的千万件文物中精选出的代表作，以及一些收藏在台湾及海外的公认名作，都是最能体现中国艺术发展历程的经典之作。全书将艺术性与学术性完美结合，在文物类图书中十分难得。《图典》更为重要的特点是具有权威性。中国文物学会专家委员会是本套丛书的主编单位，各卷主编和作者由全国各地的博物馆、考古研究所、大专院校等机构的知名文物专家组成，大多还是中国文物学会专家委员会成员；其中很多人都是各专门文物品类研究的学术带头人，在各自的研究领域取得了卓越的成就。图文并茂、雅俗共赏，是文物类图书必须遵循的基本要求。现有各卷每卷精选代表性文物图片600～1400幅，规模之大、品类之全、精品之多，为文物类图书出版中所罕见。

　　贺云翱，江苏宝应人。现任南京大学历史学院考古文物系教授、博士生导师，南京大学文化与自然遗产研究所所长，《长江文化论丛》主编。曾经主持或者参加高邮广陵王夫人墓、扬州唐城南门遗址、句容城头山遗址、南京六朝帝王陵墓、明东陵寝园的考古调查发掘工作。发表文物、考古和文化遗产方面的论文（著）百余篇（部）。

导论

第一章 初露光芒的早期金银器

第二章 走向独立发展之路的金银器

第三章 民族大融合潮流中的金银器

第四章 尽显帝国风范的金银器

第五章 相互影响又风情各异的金银器

第六章 迎来末世辉煌的宫廷金银器

附录一 中国金银器发展大事记

附录二 主要参考文献

　　中国金银器的发展，具有自身的规律和鲜明特点。概括地说，金银制品从一开始就以具有一定审美价值的装饰品形式出现，即使是唐代开始大量出现的具有一定实用价值的金银器皿，其审美价值或因某种礼仪的目的而具有了特别的意义，这种意义往往超过了金银器本身的实用性。具体而言，有以下几个方面。首先，中国金银器追求高超的艺术性，创造了别开生面的艺术形式。中国金银器本质上是一种贵族消费形式，金银器的原料生产、制造过程、消费途径由政府直接控制，特别是在制造过程中往往不计工本，以表现王室贵族的审美趣味为能事，因此不仅在工艺上，而且在反映特定的艺术倾向上也达到很高的水平。与其他地区的金银工艺相比，中国对金银质料的审美性能的理解不同，但同样地将审美价值放在最重要的位置上，即使是实用性，也巧妙地隐藏于审美价值中。因此，无论是猛兽相搏的生动场面还是舞马衔杯的矫健现象，亦或是金蝉玉叶的玲珑剔透，都是以颇为写意的方式，将器物造型或装饰图案化为独立的审美对象，使使用者在欣赏审美对象的形象、色泽时，引发出对现实生活的满足感。

　　其次是追随艺术内涵的嬗替，因“时”制宜地推陈出新。中国早期金银器虽长期受制于青铜工艺，但也在不断探索适合自身发展的特殊规律，创造出金银工艺与青铜工艺相结合的精品佳作，体现了特定的时代精神。至迟自两汉始，金银工艺所具备的传统加工技艺几乎完全出现，但以后各个历史时期却仍然依据各个时代的审美倾向和艺术内涵，来选择运用最适宜与最具表现力的加工方式，藉以形成不同时代的工艺特点，如汉代的焊缀金珠，盛唐的锤鍱成型，宋元的夹层与錾刻，明清的镶嵌堆砌等。

　　再则金银器是一门开放的艺术，民族特色与文化交流始终是其源头活水。中国金银器处于草创阶段的商、周时期，广汉三星堆的黄金面具与金枝便展示出包含强烈域外色彩的早期蜀文化的神秘一角；春秋战国时期，内蒙古杭锦旗阿鲁柴登匈奴贵族的鹰形金冠顶冠带则带有草原游牧生活的风采；秦汉建立了高度统一的中央集权政治，但在金银细工上，仍兼收并蓄各民族工艺的合理成分，在不同地区的汉墓中出土的猛兽搏斗纹金带扣，便是斯基泰文化影响中国的重要佐证；魏晋南北朝直至隋唐，中国金银工艺更在坚持民族特色的基础上，大胆吸收异域文化，创造了中西文化交融的光辉典范。可以毫不夸张地说，中国金银工艺发展史上每一繁盛景象，无一不是中华民族与中华文化的巨大包容性与开放性的直接见证。

　　综上所述，一部浓缩的中国金银器发展史，正是中国金银匠作在长期的生产实践中，融合各民族传统金属工艺精华，同时借鉴异邦先进文化的积极因素，逐步摸索创造出富有民族特色的金银工艺，使审美与实用、造型与装饰都达到高度和谐统一，并使之成为直观反应上流社会审美趣诣与文化倾向的历史。从这个意义上来说，中国古代金银器的成就足以和地中海区域及古代美洲的金银制品鼎足而立，在世界工艺美术史上占有重要的一席之地。

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