本书由五章组成，*章详细讲解了动画导演的基本工作内容、工作流程和作为一名合格导演应具备的各项素质。第二章着重讲解了前期创作阶段导演阐述内容的重要性，以及编写文字分镜头剧本的基本要求。第三章着重讲解了景别的划分与作用。第四章详细讲解了动画影片在时间与空间方面的设计，以及动画画面的构图规律、技巧与方法。第五章主要讲解了导演在中期绘制阶段的指导要点。本书内容丰富，由浅入深，通俗易懂，将理论知识与经典范例结合起来讲解内容，使学生很容易理解和掌握。 本书可作为高等院校、职业院校动漫、游戏专业及相关专业的教材，也可作为数字媒体、动漫游戏爱好者的参考书籍。

动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。 从动画编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，从导演创作的角度出发回归动画核心。在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，保证了教材的专业性和针对性。动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。 从动画编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，从导演创作的角度出发回归动画核心。在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，保证了教材的专业性和针对性。动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。 从动画编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，从导演创作的角度出发回归动画核心。在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，保证了教材的专业性和针对性。动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。 从动画编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，从导演创作的角度出发回归动画核心。在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，保证了教材的专业性和针对性。动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。 从动画编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，从导演创作的角度出发回归动画核心。在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，保证了教材的专业性和针对性。动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。 从动画编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，从导演创作的角度出发回归动画核心。在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，保证了教材的专业性和针对性。动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。 从动画编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，从导演创作的角度出发回归动画核心。在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，保证了教材的专业性和针对性。

动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。 从动画编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，从导演创作的角度出发回归动画核心。在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，保证了教材的专业性和针对性。

前言 动画导演是整个动画制作群的领队,是一部影片的主要创作者、组织者和领导者。做导演的优势在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演要决定一切，所以作品成败的关键也在于导演。目前大部分的动画导演都是从动画师开始做起。导演不一定要亲自画每一幅图画，但他必须能把握全局，对角色设定、作画监督、音响监督等工作做出明确的指示和要求。动画导演基础是动画专业的必修课程，也是进行动画创作非常关键的理论基础。研究和探索动画导演的创作规律，可以为日后创作提供必要的知识，开拓创作思维，并有效地指导动画创作实践。本书详细地阐述了动画导演应具备的专业素养，导演在动画制作中各个阶段的职责范围和业务要求，相关的视听语言知识，导演在摄制一部动画影片中担负着什么样的责任，艺术创作上要付出怎样的劳动，以及动画导演为一部影片的成败所起的作用等。本书将理论知识讲授与世界优秀经典范例分析紧密结合，内容循序渐进、图文并茂，具有很强的实用性和可操作性，是一本实用的动画专业教材。对深入理解动画导演的工作具有重要的指导作用。一部动画影片的导演，需具有娴熟的影视知识，丰富的影片实战经验。一名动画师必须通过实战才能将自己锻炼成一名合格的动画导演。作为导演，其专业知识所涉及的范围非常广阔，所以动画导演的学习也不是看几本教材就能解决的问题，要在具体的动画实践创作中去学习。要紧随时代的步伐，不断更新观念。在本书出版之际，特别感谢上海美术电影厂的陆成法导演对教材的专业指导与审阅。正是在陆导演丰富的创作经验的指导与严格的把关下，才逐渐形成教材的编写思路，使得教材得以顺利完成。同时对本书中引用的所有优秀动画片的原创作者或单位、中外著名动画公司、动画家表示衷心的感谢。作者本着认真严谨的态度编写此书，但是难免有不足之处，衷心希望广大读者多提宝贵意见，从而使本书能不断地修正和提高，笔者将不胜感激！也感谢读者能选用此书，希望本书能够带给大家一些启示和帮助。
编　者2016年9月

目 录

第一节　动画导演的工作与动画流程.................................. 1

一、动画导演的概念............................................ 1

二、动画导演的职责和任务...................................... 1

三、动画制作流程与导演工作的三个阶段.......................... 2

第二节　动画导演应具备的条件..................................... 11

一、动画导演的基本素质要求................................... 11

二、动画导演应具备的专业技能................................. 12

第一节　前期筹备阶段............................................. 19

一、企划..................................................... 19

二、成立摄制组............................................... 20

三、收集创作素材............................................. 20

第二节　动画导演与剧本........................................... 21

一、分析剧本................................................. 21

二、体现剧本................................................. 24

第三节　动画导演阐述............................................. 25

一、导演阐述的重要性......................................... 25

二、导演阐述的内容........................................... 26

三、导演阐述实例《三个和尚》............................. 32

第四节　文字分镜头剧本的编写..................................... 35

一、文字分镜头剧本的作用..................................... 35

二、分镜头剧本的内容......................................... 36

三、分镜头剧本的格式......................................... 37

四、动画剧本与分镜头剧本实例................................. 37

第五节　角色造型与场景设计....................................... 42

一、角色造型设计............................................. 42

二、美术场景设计............................................. 54

三、制作样片................................................. 59

第六节　从文字到画面............................................. 59

一、画面分镜头设计的概念..................................... 60

二、画面分镜头台本技术操作规范............................... 60

三、音乐和音响的设想......................................... 67

四、分镜头实例............................................... 69

第七节　设计稿的确定............................................. 75

一、放大设计稿调整构图....................................... 75

二、放大设计稿调整细节....................................... 78

三、放大设计稿及调整背景..................................... 78

第一节　分镜头画面视距的设定..................................... 82

一、大远景................................................... 83

二、远景..................................................... 84

三、全景..................................................... 84

四、中景..................................................... 85

五、近景..................................................... 86

六、特写..................................................... 87

七、大特写................................................... 89

八、满景镜头................................................. 89

九、景别的调度............................................... 89

十、镜头角度................................................. 91

十一、主观镜头与客观镜头.................................... 100

十二、中性镜头与空镜头...................................... 101

第二节　运动镜头................................................ 101

一、推镜头.................................................. 102

二、拉镜头.................................................. 103

三、移动镜头................................................ 103

四、摇镜头.................................................. 108

五、旋转镜头................................................ 111

六、升降镜头................................................ 111

第三节　轴线的基本规则.......................................... 112

一、轴线的基本概念.......................................... 112

二、总视角.................................................. 113

三、遵循轴线原则拍摄时机位的调度方案........................ 113

四、不存在轴线的情况........................................ 116

五、越轴的方法.............................................. 116

六、越轴中应注意的问题...................................... 120

第四节　蒙太奇.................................................. 120

一、叙事蒙太奇.............................................. 121

二、表现蒙太奇.............................................. 125

第五节　场景转换的技巧.......................................... 128

一、技巧性转场.............................................. 129

二、无技巧转场.............................................. 130

第六节　场面调度................................................ 135

一、场面调度的概念.......................................... 135

二、动画场面调度的特点...................................... 136

三、动画场面调度的内容...................................... 136

四、动画场面调度的类型...................................... 141

第七节　声音世界................................................ 145

一、人声.................................................... 146

二、音乐.................................................... 148

三、歌曲.................................................... 150

四、音响.................................................... 151

五、动画片的声画关系........................................ 153

六、动画片中的声音、音效的夸张创作.......................... 154

第八节　画面分镜头衔接处理...................................... 155

一、镜头的组接.............................................. 156

二、镜头画面角度的衔接...................................... 157

三、镜头画面人物动作的衔接.................................. 158

四、人物视线的衔接.......................................... 159

五、画面光线的衔接.......................................... 161

六、旁白音乐的衔接.......................................... 162

七、运动与镜头的衔接........................................ 162

八、画面视距运用和镜头节奏的衔接............................ 165

第一节　时间设计................................................ 167

一、时间的界定.............................................. 167

二、电影时间的假定性........................................ 167

三、使用时间变形的方式来叙事................................ 169

四、电影时间的连续性与非连续性.............................. 173

第二节　空间设计................................................ 173

一、电影空间的结构.......................................... 174

二、画内空间................................................ 174

三、画外空间................................................ 174

四、空间设计与造型观念...................................... 175

五、空间设计框架的突破...................................... 176

第三节　画面构图................................................ 179

一、画面构图的规律.......................................... 180

二、边角位置................................................ 180

三、无定位处理.............................................. 181

四、画面构图的组合.......................................... 181

五、人物画面布局的构成形式.................................. 189

第一节　对原动画制作的指导...................................... 192

一、导演说戏................................................ 192

二、动作设计是否符合要求.................................... 195

三、审核动画................................................ 199

四、系列动画片导演与原画.................................... 200

五、背景制作的指导.......................................... 200

六、描上与审核校对工作...................................... 205

第二节　指导后期制作............................................ 208

一、剪辑全片指导............................................ 208

二、配音效果是否合适........................................ 209

三、音乐、特效录音.......................................... 209

四、音效合成................................................ 210

五、混合录音................................................ 210

六、全片调整和整改.......................................... 210

七、声画同步放映............................................ 211

参考片目............................................. 212

参考文献1............................................. 213