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《西夏的苍狼》是作家雪漠灵魂三部曲之一，小说写了两位主人公的两种追寻：其一为南方女子紫晓寻找西夏远古神獒的后裔苍狼，进而追寻西部黑歌手的生命旅程；其二则为黑歌手始终不渝地对永恒的灵魂追寻。两种追寻起而各异，进而相遇、交错，终而互文，不仅在形而下的层面展示出世间百态，以及厚实朴直的西部文化与活力生机的岭南文化在现实性叙事中的融汇，而且更在形而上的层面将现实与梦幻、肉身与灵魂、时间与空间交相错杂辩证的魔幻力量呈现给读者，也营构出一种充满象征意味的寓言性叙事。

灵魂的寻觅《西夏的苍狼》番外篇

雪漠

很想与你偕行江湖

一手执剑

一手搂定白衣的你

倚马啸西风

挽长弓

射下你声声笑语

紫晓们，开始学着起舞了，虽然步履还不太稳，踉踉跄跄的，但毕竟起步了。这就好，只要坚持下去，认准目标，定然会跳出最美的舞。望着那冉冉上升的朝阳，我想，黑夜终究会散去的。

紫晓虽是《西夏的苍狼》里的女主人公，但我想，当我们告别过去时，都会是紫晓，都可能会成为新的人类。这是我的期待，也是黑歌手的期待，同样的，也是我们每个人的期待。在《西夏的苍狼》中，就充满了这样的期待。

《西夏的苍狼》的创作较为仓促，它是我与东莞文学院的签约项目，我必须在一年内完成，所以在艺术的打磨上稍欠火候，这是我感到遗憾的地方。即便如此，在艺术构思上，它仍然有种天才的东西，像黑歌手对娑萨朗的寻觅等。

因为时间的关系，我对生活、对文化的诸多思考，在书中都没有尽兴展开，粗线条一般，缺了一种细腻，但里面对娑萨朗的寻觅，对永恒的寻找，对白轻衣的描写，以及对西部黑将军、黑喇嘛、黑寡子、黑歌手等人的叙述，读起来仍让人热血沸腾，激动不已，里面涌动着信仰和真理的光芒。

和我的《西夏咒》《无死的金刚心》一样，《西夏的苍狼》也是一种信仰和寻觅的文本，里面有很多思想的火花，有很多碎片和未完成体，包括大杂院的何去何从，包括紫晓的未来，包括黑歌手寻觅之后的一些生命体验等，都值得大写特写。这其中，每一个构思，每一细节，展开之后都是一部好小说，都有可能成为汪洋大海。如果以后机缘成熟，我有可能会重写它。

《西夏的苍狼》的创作，是我的一次重要转折，无论在生活上，还是在创作上，该书都阐释和记录了变化中的雪漠。虽然不太成熟，但仍然是一部充满着生命原动力的作品。里面的很多东西，不能仅仅以艺术的标准来衡量，它更多的是一种生命的东西。它是生命的印记、生命的记录，是对生命某种感悟的一种描述。从小说的角度来看，也许有些遗憾，但是从生命的角度来看，却充满着无穷的激情和无限的可能性。

这次，中国大百科全书出版社雪漠图书中心重新出版《西夏的苍狼》，也正如评论家雷达老师在今年雪漠图书中心成立仪式上所说的，我近几年转型成功的秘密就在于，从小文学走向了大文化，走向了大视野，我不再仅仅只是传统意义上的作家了。从大漠三部曲（《大漠祭》《猎原》《白虎关》）到《西夏咒》，到《西夏的苍狼》，大家可以看出，我的创作实现了一次又一次的转型。很多人会在这本书中研究雪漠的思想和变化，而不是研究他的小说技法。

所以，读者要想了解雪漠，一定要看看《西夏的苍狼》，读过之后，你就知道雪漠的文学和文化之间是如何转化和互动的。它其实是这个过渡期非常重要且不可忽视的作品。它虽然还没有得到足够的重视，但在我的生命中，却是占有重要位置的枢纽。它标志着，我生命中某个寻觅的阶段，已被定格成了文字。它同样是我曾经活过并着力求索的证据。

书中的黑歌手对娑萨朗的思考，奶格玛对永恒的寻觅，其实也一直存在于我的生命中，对它们进行艺术性的表述，则第一次出现在《西夏的苍狼》中，在我出版的所有作品中，都不曾有过。也许，不久以后，我会以另外一种方式，或形象化，或艺术化，进行重新描述，来再现这种思考。因为这种思考，是每个人都会有的。如果没有这种思考，人和动物是没啥区别的。

《西夏的苍狼》虽然有遗憾，但有着无穷的活力和诗意，仍然是一部具有鲜活生命能量的作品。在书中，对传承了千年的大善文化，我进行了深思，并将它深情地喷涌了出来。所以，它是我生命中必须写的一部作品。在我的一生中，也许很难再写出这样一部既有遗憾又有激情的作品。

有人说，自大漠三部曲之后，我的作品越来越难读了，包括一些评论家和学者。要是无法进入这个世界，只能在门外看看热闹而已，但只要能读进去，你定然会收获别处没有的风景。

我用二十多年写了大漠三部曲之后，人生发生了变化，不再仅仅关注人的生存状态，而更关注他们的心灵追求和灵魂向往，以及除了物质需求之外一种形而上的东西。我自己也从单纯地关注现实世界，开始构建一个巨大的心灵世界。我在成长着，长大着，所以我的作品也在不断成长，不断长大。

我说过，喜欢我的作品，是需要资格的。要是你的灵魂没有向往和寻觅，是不会进入我的艺术世界的。在这个时代，真正有灵魂向往的人不多。

曾经，有人问过我，什么是灵魂？我回答说，灵魂是活着的理由。在大漠三部曲里，爱是莹儿活着的理由，为了这个活着的理由，她宁愿不活。所以说，莹儿是有灵魂的人。

那么，这世上，到底有没有灵魂呢？这有待于我们去寻觅。《西夏的苍狼》就是一部关于寻觅、关于永恒的小说，从中你会发现一个比人类更伟大的存在。

《西夏的苍狼》中，我就写了一个白轻衣，她是博物馆里的一个灵魂。在某次意外中，她死去了，后来被制成了人体标本。但这个灵魂一直没有离开，一直存在着，但人们却看不到她，也感受不到她。她在冰冷的博物馆里飘荡了很久，很久。直到后来，一位歌手觉出了她的存在，并肯定了她。于是，她和他之间，就有了一段诗意的邂逅。

在我的生命中，这是我真实的一段经历。

2005年9月，我到大连大学参加中国小说学会第八届年会，期间，我和很多作家一起参观了大连大学的博物馆。在那里，我与她不期而遇了。我能感受到那个无依无靠的灵魂。在艺术家敏感的心灵中，我与她有过交流，当然，我们的交流，更多的是一种灵魂的碰撞。我肯定了她的存在。她是一个渴望爱和被爱的灵魂。

看那女子的轮廓，活着时，定然是个美人，但是她死了。死了以后呢，仍睁着一双寻觅的眼睛。我静静地望着她。她张着嘴唇，多想说出爱字呀，可是口已死去；她多想拥抱呀，可是手已死去。所以，有人问我，参观博物馆时，你最大的感受是什么？我告诉她，最大的感受是：在活着时，要好好地爱。

当然，我说的爱是大爱，非小爱。在《西夏的苍狼》里，你可以看出紫晓是如何从小爱升华为大爱的，同时还可以看到，黑歌手是如何用爱拯救紫晓的。白轻衣的那段经历，也映射了紫晓的许多秘密。所以，我说：小爱转瞬即逝，大爱相对永恒；小爱是个人觉受，大爱是心灵的滋养。黑歌手，用自己的大爱，用自己的人生历练，激活了紫晓沉睡的心灵，激活了她的女儿心。

那年，在大连海湾，我用传统的方式让她实现了升华。她如一滴水进入了大海。后来，我将她的故事，以艺术的形式写入了小说中，从而用文字定格了这样一颗灵魂。

读懂了她，你也许就能读懂人类灵魂的秘密。

在《西夏的苍狼》里，我仍然写到了爱情。

那么，什么是爱情？

爱情，是一种感觉。这一发现，曾令灵非伤心不已。但他很快便释然了。因为他发现，一切都是感觉：幸福是感觉。痛苦是感觉。快乐是感觉。忧愁是感觉。贫富、贵贱、冷暖，甚至生死……也仅仅在于感觉。

书中，灵非和紫晓最终没有燃起爱的火花，而黑歌手与紫晓，却撞击出了劫火般的大爱。所以，在《一个人的西部》里，我说：世界上最浪漫的不是情人，而是真正意义上的明白人。

从《西夏咒》开始，我笔下的爱情，便有了一种超越，而不再囿于世俗意义上的男欢女爱了。琼和雪羽儿，紫晓和黑歌手，琼波浪觉和莎尔娃蒂，上演着另一种爱情，惊天地，泣鬼神。虽然表面看来，主人公们的爱情仍有着浓浓的烟火味，但其背后却是另一种东西。是爱情，但又不仅仅是爱情。读懂了它，你就能读懂我后面的作品。

他们的爱情，在这个时代，显然是曲高和寡，很异类，很稀罕，但在人类的历史长河中，却是别一种浪花。在我的灵魂三部曲里，读者会看到世界上还有另一种爱，它不是俗爱，不是单纯的男女情爱，而是一种无我的爱。

我的禅诗集《拜月的狐儿雪漠的情诗或道歌》里，写满了这种爱。那耀眼的圣洁之光，刺穿了整个的黑夜。我不知道，这种胜义之爱，有几人能读懂？我的一生里，都在寻找它。要是寻不到，我就会把它定格在书里，成为一种期待。我说过，没有期待，也就没有我的创作。

不管是男人，还是女人，其实一生中都在寻找自己心中的那个他（她），一直在寻找，因为每个人的心中都有对诗意的向往。爱情，便是最美的诗意。有的人，寻觅了一生，也未必能寻到真爱。

《西夏的苍狼》里的紫晓，就是一个有诗意的女子。她对黑歌手的情感，虽然超越了世俗的很多东西，但还没有真正升华为一种信仰，是貌似信仰的一种爱情。换句话说，表面上，她在追求信仰，实质上，却在向往一种完美的爱情。她对黑歌手的思念中，有一种暧昧不明的东西。他们之间究竟有没有发生过故事？她会发生什么变化？未来又会如何？都像谜，说不清。因为，其中有着无数种可能性。

真爱，其实是一种信仰，无条件的，很纯，很美，散发着清香，滋养着人的灵魂。世上有了真爱，人类就不孤独了。

所以，紫晓和《无死的金刚心》里的莎尔娃蒂不一样，莎尔娃蒂对琼波浪觉的爱情，是一种信仰，虽然有着爱情的名相，但她将那份守护最终升华为一种信仰。琼波浪觉回来，还是不回来，对她来说已不重要了，重要的是，她会一直等待下去，生生世世。即使死去，她的灵魂仍在等待，这是她对爱的誓约。我们从她写给琼波浪觉的情书中，可以读出她灵魂升华的轨迹。这是她与紫晓的区别。

所以，真爱能让人升华，而俗爱则容易让人痛苦。有人问，如何寻找真爱呢？我说，爱在心内，何须外寻？当你的心中有爱时，就有爱了。

那么，现实生活中，当爱情与信仰纠结时，我们又该怎么做呢？我曾跟人民文学出版社的编审陈彦瑾女士有过一次对话，我说：爱是可以升华和转化的。首先一定要有爱，从爱信仰开始但这肯定不是世俗的爱，而是对某种精神的敬畏和向往，这是一种大爱，并且把这种爱用于行动，用于亲人，用于周围的人，用于社会，并且精进地修习禅定，慢慢地你就会有智慧和定力。以是原因，基督教总是提倡要像爱上帝那样爱人类。

在《西夏咒》和《无死的金刚心》里，琼和琼波浪觉都曾被情所困，在没有明白之前，情是女难，但明白之后，情是大用，是成道的助缘。不过，对于修行者来说，爱情与信仰几乎是对立的，因为爱情是排他的，信仰是利他的；爱情是执著的，信仰是破执的。这两者之间必然产生冲突。所以，信仰一旦遇到爱情，就会变得分外纠结。以是缘故，爱情与信仰之间的矛盾统一，是千年来难以解决的问题。能够真正超越的人，并不多。

在我的灵魂三部曲中，我以小说的形式表现了这个问题。特别是在《无死的金刚心》里，琼波浪觉能从女难中超越出来，得益于他还有一个更高的追求他向往奶格玛，奶格玛代表真理。他在寻找奶格玛的过程中，实现了升华，破除了情执。这也是小爱升华为大爱的必经途径，你必须要有更高的精神追求，要一直向上，一直向上，这种向上的牵引力，会让你最终实现破执。

所以，书中的司卡史德对琼波浪觉说：信仰的本质是向往。能让你向往的对象，必须是不可亵玩的存在。信仰必须是升华的爱。没有升华，便没有爱。

在《西夏的苍狼》里，我还写了一只狗，西部人叫它苍狼，或老山狗，或藏獒。因了它的丢失，紫晓和黑歌手相遇了，演绎了一段生命的传奇。苍狼的丢失，也是这个时代的某种象征。

苍狼虽然是一只狗，但是它跟其他狗不一样，有一种高贵。它绝不会因为一点点食物，或者一只美丽的母狗，就忘乎所以，变成哈巴狗。它虽是狗，却体现了圣者的尊严与高贵。

在《猎原》里，就有了它的身影。虽然它是一只老了的老山狗，但老了的老山狗，狗心没老，威风犹在。它一吼，全村的狗都寂了。即使在一群癞皮狗堆里活了一辈子，它仍是老山狗，没被熏成狼孩。

有读者说，《猎原》里，最令人难忘的镜头，就是该走了的老山狗缓缓走向沙坡的那道剪影，宁静、安然，而又庄严。知道宿命的它，活得像老山狗，死得也像老山狗，静静地来，静静地去，好个坦然。

这就是苍狼。它是孟八爷的知音，也是紫晓和黑歌手一直在寻找的东西。

在《西夏的苍狼》里，我这样描写它：苍狼的神情很傲慢，但不是那种浅薄的傲慢，而是从骨子里透出的一种王者之气。他想起了书上看过的一个词：佛慢。也许，那佛慢便是苍狼的这种神情。苍狼淡然地望着远处，眼神中充满了辽远和苍茫，那眸子里盛的，仿佛是整个世界。大行想，纵然是地球马上要爆炸时，它也不会惊慌失措的。

苍狼的这种王者之气，同样也震惊了紫晓。后来，黑歌手告诉她，我宁愿它死去，也不希望它变成贵妇的宠物。所以，真正的苍狼，它像圣者般淡定从容，有一种从祖先那儿继承下来的原始大力。在某种程度上，它的身上，有着人类该有的尊严和向往。但现代人，已经丢失了这种东西，所以，书一出来之后，很多人都说自己是紫晓，都在寻找苍狼。这是很值得关注的一种现象。

那么，什么是王？黑歌手告诉紫晓，那就是，已经控制了自己心灵的人。自己永远是自己的王。不管世界怎么样，心都如如不动，不受控制，不受诱惑，不被干扰，也不失落，那么你就是王者，就是自己心灵的主人。王者之所以有王的姿态，是因为他有一种强大的心灵力量。他的心量像大海一样宽广，假象不能迷惑他，利益不能动摇他，美色不能诱惑他，他的心属于他自己。所以，我经常说，世界是心的倒影，要让心属于你自己。

怎样才能让心属于自己呢？我的所有作品及我的所有行为，包括我这个标本，其目的就是想告诉你，如何在虚幻的世界里让心属于自己，让自己拥有人的主体性。这需要放下。放下一些跟生命和智慧本体无关的东西。当你的人格达到一定境界时，灵魂自然就会很强大，骨子里就有一种佛慢，在瑜伽修炼中，这被称为内证功德。

与其说小说中的紫晓在寻找苍狼，实际上，她也在寻找自己的心，她需要力量。在没有遇到黑歌手之前，她和无数的人一样，心不属于自己，总被外物所奴役，所控制。如在小说中，她就被常昊以爱的名义追杀得无处藏身，甚是疲惫。后来，与黑歌手相遇之后，黑歌手用自己人生的历练，告诉她如何分辨和选择，这是她一生中最有力的救赎。所以说，黑歌手是紫晓生命中的贵人也即影响并改变她心性的人。

其实，我们每个人都是紫晓，生命中都需要寻觅，寻觅比人类更伟大的一种存在。如果没有这种寻觅，人的活和动物的活没有区别。这也就是紫晓最终离开常昊，走向西部的原因。她想换一种活法，活出真正的人生来。有了这种寻觅，紫晓才从那个大杂院里走了出来。当然，大杂院也是这个时代的一种象征。

人生如戏，戏如人生。我的每一部小说里，写的都是一场场命运大戏，每个人物都是戏中的角色，在不同的舞台上，演着属于自己的人生。从这些戏中，你是否能找到自己的身影？

《西夏的苍狼》也是一场戏，演着关于人类终极梦想的故事。这是大戏，里面的人物都是演员，角色不多，都很简单，但都在演绎着我的思想，或者说，他们都是我的想法。

对于世界来说，这是我的另一种亮相。从这部小说中，读者会发现另一个雪漠，他们熟悉而又陌生的雪漠。熟悉，是因为大家都知道写大漠三部曲的雪漠，而写灵魂三部曲的雪漠，却是陌生的。虽然有的人还能觉出雪漠的那种味道，但因为灵魂对他太陌生，所以就敬而远之了。

对于我自己而言，雪漠之所以是雪漠，不在于写了大漠三部曲。大漠三部曲只是我人生中完成的第一部分，虽然用去了我二十多年的时间，但我无悔。那么，明白了命运之后，我就走向了灵魂的求索，这就是灵魂三部曲。求索之后，我还想分享那所得，于是就有了故乡三部曲，有了雪漠心学大系，有了《空空之外》《老子的心事》等。

与其说大漠三部曲展示了一个大漠之子，那么，在灵魂三部曲里，则出现了一个灵魂歌手，他率性、自由、无拘无束，如黑歌手一样，唱着生命中最美的《娑萨朗》。

《西夏的苍狼》中的紫晓和黑歌手，都在说着一些关于永恒和乌托邦的话，都在演绎着我的想法。可能有人会不理解，认为小说就是小说，小说的主人公怎么能不是人物，而是作者的想法呢？

其实，有时候，世界需要的，是一声大喝，而不仅仅是含蓄的微笑。对于脚后跟一样迟钝的心灵来说，微风的轻拂不起作用。我只好大声地说我想说和该说的话。书中的人物，也在跟我一起说话和演戏，仅此而已。这是一部智慧小说，承载了一种世界需要的智慧。它的主人公，便是雪漠想说的话，是雪漠想表达的思想。

陀思妥耶夫斯基就是这样的。他的小说，仅仅是他影响世界、与世界对话的一种方法，他的思想、境界和想法，才是他最重要的东西，而不仅仅是小说的情节，或者小说中的某个人物。这是他自己创造的一种非常独特的写作方式。他只能在这种方式下写作。因为，只有这样的容器，才装得下他的思想，其他的容器，只会阉割甚至束缚他的思想。

那么，当我自己成为一个世界的时候，我的写作就很自由，我从来不管那些流行的文学概念和规则。人们设定的那些概念标准，根本无法定义我的小说。我一直说，在我的世界里，我是自己标准的制订者。我从来不去迎合世界，只管流出灵魂中最美的歌。很多读者喜欢我的作品，很大原因就在于，他们不仅喜欢作家雪漠，更喜欢思者雪漠。因为，在我的作品里，处处闪耀着思想的火花，闪耀着智慧的光芒，这是我灵魂中独有的东西。

近来，很多读者经常将我作品中的某段话摘选出来编成雪漠精语雪漠心语，放在网络上，放在微信群里传播，或将我的某些话语作为座右铭，以此激励自己，战胜自己。还有的人，写文章时总是喜欢引用我书中的文字，以此来证明他的某些观点或看法。他们爱读雪漠的书，传播雪漠的书，很大程度上，是他们认可雪漠的思想，认可书中所承载的大善文化。

我多次说，人不过就是一堆骨头、一堆肉组成的东西，如果没有思想，没有灵魂，没有精神，没有一种形而上的追求，那么人存在的意义不大，因为肉体终究会消失，不会长久。世上没有长生不老的人。但是，有一种人能够相对永恒，那就是能留下思想、智慧或精神的人。这些看似虚无的东西，却能照亮人的心灵，使其明白、清凉、博大。它不会随着岁月的流逝而流逝，会一直薪火相传下去。

所以，当你看到长发虬髯的雪漠时，不要认为那就是真实的雪漠。是雪漠吗？是，但又不是。为什么呢？因为他随时都在变，少年、青年、壮年、中年，身体总在变化着，衰老着，他也不会永远年轻。他也会生病，胡子也会花白，你说，到底哪个是雪漠？百年之后，这个雪漠更找不到影儿了。

所以，真正的雪漠，是他所有行为的总和。相应的思想、境界、文化整合在一起，才叫雪漠。雪漠离了雪漠的思想和灵魂，剩下的，不过是一堆骨肉而已。

雪漠的作品也是如此。它是承载雪漠思想、雪漠灵魂和雪漠精神的容器。大家读我的书，一定不要停留在文字上，不要停留在情节上，而要感受文字背后那颗滚烫的灵魂，并将那份感动体现在行为上。

黑歌手是明白前的我，也是无数个想要寻觅的读者。在明白之前，我和黑歌手一样，也经历了一段很长时间的寻觅。《西夏的苍狼》便记录了我曾经走过的那段路，虽然有点简单，还没有完全展开，但我想表达的想法已经呈现出来了。

黑歌手一直在寻觅，寻觅老祖宗传说中的娑萨朗。这里的娑萨朗，其实是一种象征，象征着比人类现实世界更伟大的一种存在。他寻到了吗？寻到了。只是他寻到的这种存在高不过他的心。所以说，他寻到的娑萨朗只是另一个凉州。他并没有达到真正的超越。但是，他已经进入信仰之门了，有一种诗意的东西，正在指导他的人生。

这种寻觅需要吗？需要。黑歌手的寻觅，让他从庸碌的世俗生活中超越了出来。他在历练和困境中升华了自己，内心变得非常宁静、自由，他唱的娑萨朗，是灵魂中最美的歌。

娑萨朗是一个超越现实的心灵世界，是一种向往的代名词。无论什么样的人，心中都有一个娑萨朗，孔子的大同世界也罢、柏拉图的理想国也罢，名字虽然不同，但它们本质上都是娑萨朗。正是娑萨朗的存在，使人类成为了真正的人类。假如没有了娑萨朗，人类就会卷入纷繁的世俗生活中，难以超脱。正是有了这种向往，有了对一种精神的向往，人类才真正成为了人。

在《西夏咒》里，琼也在寻找，他寻找雪羽儿，他的寻找是为了超越苦难，实现一种解脱。而《无死的金刚心》里，琼波浪觉也在寻找，他寻找奶格玛是为了超越欲望，实现人类的终极真理。可以看出，不同的心，有不同的寻觅；不同的寻觅，又实现了不同的超越。但有一点，他们都是为灵魂活着的，都有着坚定不移、持之以恒的信仰。所以，我的灵魂三部曲，实际上，是为那些寻找信仰、寻找永恒的人而写的。这是人类文明中最美的风景。

在我的小说中，所有的主角其实都是文化，人物只是文化的载体。每个人都承载着与生命息息相关的文化。他们可能有大量的心灵独白，有大量的心理描写，但那些心理活动折射出的，既是灵魂的密码、命运的密码，也是人物所承载的文化。它跟人物形象和具体的情节一样，构成了我的作品。

有什么样的文化，就会铸就什么样的灵魂。有什么样的灵魂，就会有什么样的命运。我的小说都是文化的载体，展现了文化的丰富性和多彩性。书中的文化像一股股潜流，始终深藏在文字的背后，虽然时不时地，作者就会跳出来发点议论，冒点怪声，但也只是为了不让自己失语。沉睡得太久，是需要大声的。

文化像是游荡了千年的幽灵，自始至终，会影响着每个人的命运。要是没有它，我的创作就只是一场短暂的游戏。游戏一结束，宴会就散去，无论多么热闹，都只是幻梦一场，哭笑之后，留不下什么东西。

读过我的《无死的金刚心》后，读者就会发现，黑歌手的寻觅和琼波浪觉的寻觅还是有区别的，他跟我的寻觅也有距离。寻觅后的黑歌手只是感受到了一种更伟大的存在，他还没有真正的明白。不过，黑歌手的寻觅展现了一种大美，他在寻觅中实现了升华，在远离屠杀中超越了自己。从修行层面上来看，他没有像琼波浪觉那样，实现究竟意义上的超越，但在文化层面、精神层面，他仍是大手印文化的传承者。包括书中的黑将军、黑喇嘛、黑寡子，也都是一种精神的传承者。他们从千年前的某个源头，相继将某种精神传递至今。

这也就是紫晓为什么要寻找苍狼的原因。书中说：只是其精魂的载体，必须借助苍狼之助，才能生起大力。苍狼象征了那种原始的、野性的原创力。同样的，黑歌手寻找紫晓的目的，就在于他需要一只母苍狼，共同来实现一种文化的传播。他说，《娑萨朗》不能只唱响凉州，更要走向世界。没有那些应世的方便，便没有与时俱进的可能，也没有走出尘封历史的机会。所以，只有方便智慧合，才能星光遍大宇。

我也是这样。我曾说过，我在寻找好种子，我在等待好种子，我想培养好种子。中国优秀传统文化要想走向世界，走向未来，必须有一批人才，必须学会入世。也因为这，我才会离开凉州，后客居岭南，现在又定居齐鲁。

马祖道一得道后，回到老家，想先度他的乡亲们。但乡亲们一看，那新来的大成就者马祖，原来是马簸箕的儿子，于是哈哈大笑，一哄而散了。马簸箕是谁？他是马祖道一的父亲，以编簸箕、卖簸箕为生，人们就给他起了个外号，叫马簸箕。人们看不起马簸箕，也就不会相信他儿子证得的真理；没有信心，马祖道一就不可能让他们也解脱。这种现象，哪里都有，因此人们才说外来的和尚好念经。所以，我们每个人都要走出自己的生存环境，走出马簸箕效应，走向新的世界，寻找一种新的可能。

达摩祖师就是这样。他之所以从天竺来到中国，不只因为震旦有大乘气象，也是因为，他必须走出马簸箕效应，寻找真正能传承文化的好种子，才能将真理传播出去。

我经常说，学习经典也好，传承文化也罢，都要做到经世致用。一种文化，不论多么优秀，如果不为人知，或困于一个很小的范围里，那么就不能影响社会，不能改变人心，对社会、对世界就没有什么用，它的存在价值就没有多大意义。

所以，在完成了自己之后，我毅然走出了清修的关房，想用这只秃笔，告诉世界，人还有另一种活法。我们的生命里，应该有另一种境遇。只要我们去寻觅，去朝圣，去历练，前方的拐角处，定然有大美。

《西夏的苍狼》讲的，便是这样一个故事……

2017年3月22日写于沂山雪漠书院

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