《动漫角色造型设计基础》是高职院校动漫设计与制作专业及相关专业的职业技术基础课程，课程的主要任务是培养学生的角色造型设计能力和审美能力，提高学生的原创能力。本教材与企业联合编写，内容分两大模块：理论学习和实战演练。理论学习部分从易教易学的实际目标出发，用丰富的范图、通俗易懂的语言详细地介绍了角色造型设计中各类元素的共通性设计原理，使学生通过系统的学习逐步掌握动漫角色造型设计的基本知识和技能；实战演练部分通过企业项目和任务布置，增强学生的设计能力和创新能力。
　　本书可作为高职高专动漫设计与制作专业及相关专业的教材，也可作为动漫爱好者的自学读本。

　　动漫是一门集文学、历史、艺术、哲学、宗教、民俗、美术、音乐、戏剧、影视等为一体的综合性学科。动漫产业是一个创意产业，源源不断的创意是动漫产业发展的源泉。动漫的综合性和创意性，决定了动漫制作是一项既复杂、严谨又充满着创造性的工作。
　　近年来，我国动漫产业蓬勃发展，被称为朝阳产业。当前，全国各地开设动漫专业的院校遍地开花，动漫人才培养走上了快车道，人才质量却在逐渐下降。动漫人才的紧缺使我国的动漫教育在短时间内急剧增加，但由于没有形成系统的教育教学理念和方法，被投放到市场的动漫专业学生往往无法满足企业的实际需求，我国的动漫人才培养进入瓶颈期。原因之一就是部分教材与工作能力要求脱轨，教学内容与工作内容脱轨，教学过程与工作过程脱轨，没有过渡到以培养技术应用能力为主的体系上来。
　　《动漫角色造型设计基础》是动漫设计与制作专业的职业技术能力课程，是一门实践性和技能性很强的课程。本课程的主要任务是培养学生的动漫角色造型设计能力，使学生熟悉动漫角色设计的理论知识，掌握动漫角色设计及制作的基本技能。课程教学目标是培养学生在动漫角色造型设计领域的综合职业能力和职业素养，包括在职业业务范围内的单项技能与知识、综合技能与知识，独立学习及获取新知识、新技能、新方法的能力。课程内容具有针对动漫产业中动漫角色造型初期策划师、原画设计员、插画师、造型制作员、动画绘制员等职业岗位的特点，职业特色鲜明。本书作为校企合作教材，由苏州欧瑞动漫有限公司工程技术人员、学校一线教师共同研究教材大纲，教材结构和教材内容，将欧瑞动漫有限公司的最新动漫创作技术引入教材，理论联系生产实际，完成后由欧瑞动漫有限公司专家审定，实用性强，具有高等职业教育自身特色，使教学更具有针对性、实用性，更加贴近社会需要和职业岗位需求标准。本教材在编写过程中，编者与欧瑞公司技术指导时时沟通，严格按照动漫专业标准设定教材内容，按照动漫生产流程制定教材结构，使学生在本门课程学习后能较快适应企业工作环境。
　　本书共分为9 章，包括：角色设计的初步认识，角色造型的比例结构，角色造型的动态与透视，角色造型的设计技法，角色造型的年龄与性格设计，角色造型的服装设计，动物角色设计，怪物角色设计和机械角色设计。
　　本书由田凤秋、周德富任主编，由姜真杰、金益任副主编。参与本教材编写的企业人员有施童钦、张霖、赵赟、王冬，辛禹良和王玉凤等，参编的一线教师有姜真杰、金益、刘媛霞、刘畅等，在此感谢大家的鼎力帮助和辛苦付出！
　　本书在编写过程中参考了书后所附参考文献的部分内容，在此向作者表示衷心感谢。由于编者水平有限，加上时间仓促，书中难免存在不足之处，恳请广大读者批评指正。
　　编　者

　　周德富，教授，苏州市职业大学计算机工程学院软件技术与媒体技术系系主任。主编的《多媒体制作技术》获江苏省精品教材。苏州漫画学会理事。

第1章 角色设计的初步认识
1．1　角色设计的概念及意义 1
1．1．1　动画、漫画和动漫 1
1．1．2　动画制作流程 4
1．1．3　角色设计的重要性 5
1．2　角色造型的风格类型 5
1．2．1　绘画艺术与角色造型风格 5
1．2．2　绘画艺术与动漫造型风格 11
1．2．3　民间艺术与动漫造型风格 13
1．2．4　不同国家的动漫造型风格 14
1．3　角色造型设计的内容 19
1．4　实战演练 23
第2章 角色造型的比例结构
2．1　学习人体结构的意义 26
2．2　人体的基本比例 27
2．2．1　理想的人体比例 28
2．2．2　动漫角色造型中的不同人体比例 30
2．3　人体的骨骼结构 36
2．4　人体的肌肉结构 38
2．4．1　人体头部、躯干、手臂、腿部肌肉表现 38
2．4．2　动漫作品中的肌肉表现 42
2．5　人体的块面表现手法 43
2．6　实战演练 45
第3章 角色造型的动态与透视
3．1　人体动态 46
3．2　人体透视 49
3．2．1　透视的基本规律 49
3．2．2　人体透视在动漫作品中的表现 51
3．3　实战演练 53
第4章 角色造型的设计技法
4．1　局部的夸张技法 54
4．1．1　人体头部结构 54
4．1．2　角色造型的五官设计技法 59
4．1．3　角色造型的脸型设计技法 72
4．1．4　角色的表情设计技法 77
4．1．5　角色的发型设计技法 82
4．1．6　角色的手脚设计技法 83
4．2　整体的夸张技法 88
4．3　真人与角色造型 92
4．4　实战演练 93
第5章 角色造型的年龄与性格设计
5．1　角色造型的年龄设计技法 94
5．2　角色造型的性格设计技法 99
5．3　实战演练 105
第6章 角色造型的服装设计
6．1　角色造型的服饰分类 106
6．2　角色造型的服饰设计方法 113
6．3　实战演练 115
第7章 动物角色设计
7．1　动物造型的结构与动态 116
7．2　动物角色造型设计原则 121
7．2．1　心拟人类动物角色造型设计 121
7．2．2　泛拟人类动物角色造型设计 122
7．2．3　近拟人类动物角色造型设计 125
7．3　实战演练 127
第8章 怪物角色设计
8．1　怪物的分类 129
8．2　怪物设计的原则 136
8．3　实战演练 138
第9章 机械角色设计
9．1　机械类角色的特征与分类 139
9．2　机械类角色设计技法 143
附录A　实战演练角色造型参考
《开心宠物店》角色造型参考 145
《朗哥兔与土哥狼》角色造型参考 149
《向钱冲，向前冲》角色造型参考 150
参考文献 151