中国传统艺术导论_兰宇_9787303138883

本丛书编委会由著名作家陈忠实担任名誉主任，著名学者张岂之担任主任，并由国内传统文化研究界的十数位著名学者方光华、尚永亮、张君安等担任编委。本丛书在确立国学在现代理工科技教育的创新价值与价值的基础上，总结长期以来，尤其是学校近些年兴办国学相关联的研究平台、专业与学科、课堂教学与课外跟进的积极经验，探索一套具有前瞻性、创新性和推广价值，又效能充分的理工科院校人才培养模式。以系列课程体系及教材为载体，构建科学、系统、现代的理工院校国学教育教学体系与教材承载系统，并通过后设过程检视建立成熟的专业教育与国学教育相匹配的人才培养模式。本书为丛书之《中国传统艺术导论》，为理工院校学生了解古代中国的艺术及其文化内涵提供简明的导引。

　　《中国传统艺术导论/理工院校国学通识教育系列教材》:

　　到了唐代，山水画家摒弃了那种“身处象中”的平列式构图，将构图变成了“超然物外”的穿插构图。并且改变了那种单纯的勾勒填色的统一方式，融入了更多的不同方式的描绘方法，增加了晕染等方法，使不同的对象更为完善和统一。在魏晋南北朝确定了山水画的基本观察方式与描绘方式之后，唐代山水画进入到了山水画的发展时期。而山水画也在唐代发生了一些变化，即开始由着色山水走向了水墨山水，或者说是由皇家气象走向了士人气象。唐代的山水画画家以吴道子、李思训、王维为代表。吴道子在用笔上，扩充了顾恺之的游丝描，将用笔的起落轻重缓急进行变化创造了新的笔法，即“兰叶描”，其用笔不仅造就了后来的皴、擦、点、染的全面开拓，更使后来的中国画从“描”走向了“写”，这在中国绘画史上非常重要，使中国绘画更加具有了主体精神和艺术气质。吴道子在笔法上的创造使得山水画中的主要景物得到较为充分的表现。作为宫廷画家的李思训其山水画的特色突出，大致可以概括为以下几点：一是题材上多有一定的故事情节或人物场景；二是构图多为全景构图；三是用笔开始有了变化，注重轻重缓急而显出了遒劲的勾斫，而且在着色上倾向于青绿和金碧二色，他还自创了一派金碧辉映的山水画法.代表作有《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》等。李思训及其子对山水画发展的贡献在于，他们将人物故事画中山水作为陪衬地位的中国绘画发展成了以山水为主、人物故事为辅的一种绘画定式，为此他们有了一套以勾、填为基本方法的山、水、树、石、台、阁等题材的造型样式，完成了盛唐时期山水画的“定格”，所以唐人认为“山水之变始于吴，而成于二李”。如果说吴道子对于中国山水画的贡献在于用笔，那么李思训父子则在于用色，他们将五色敷彩的绘画变为了青绿山水。可以说李氏父子是用精细的描绘来表现宏大的自然场面，使中国绘画避免了走向极度写实的状态，使得唐初期的过于精细的山水画变成了一种形色的风格。唐代经历“安史之乱”后，进入到了文化、经济各个方面的衰退期，此时山水画一改盛唐气象，出现了以水墨晕染以及泼墨图画等手法为特征，且在题材上更纯粹表现山境水情的多种风貌的山水画。王维开启了水墨山水画的大门，正是他对于山水画在用色和笔法上的改进，以及其将诗与画相结合的做法，奠定了以后山水画的主色调。王维的水墨画笔墨精彩，笔迹遒劲，以渲染见长，其代表作有《辋川图》和《雪溪图》。总之，盛唐之后山水画的发展出现了新的转机，这集中体现在笔法的解放、墨法的探索、布局的变化与树石造型上，这些也从根本上动摇了传统勾勒填色的画法，也使得李家父子所完成的青绿山水画的定式、定法受到了根本冲击。笔法和墨法的相辅相成，导致了中国山水画中皴法的出现并和笔墨的进一步交融；造型和布局的变化使得山水画的基本元素更加独立且有机地结合在一起。虽然这种风格的绘画并未形成一定的定式，但是却开启了中国绘画的新时代。

　　宋代是山水画进入大发展的时期。五代、宋初山水画对于山水画的贡献在于将唐之前的勾线填色的方法变为了皴法，同时将设色艳丽变为了水墨，设色相对减弱；宋代山水画画家的个性开始增强，如北宋初年的“三家山水”一度成为宫廷绘画中的山水画风，及北宋晚年郭熙的绘画以及南宋四家的绘画。此外，出现了中国历史上的“文人画”，也就是“写意”画。这是与宫廷画截然不同的文人士大夫的画风，倡导者是苏轼、米芾等人，体现在山水画上就是文人山水画。

　　五代末至北宋时期的画家对于山水画的巨大贡献在于，把“勾线填描”的单线条技法变成了皴法，皴法的发明使得中国山水画发生了翻天覆地的变化，成为后世山水画的法定技法，这一时期的代表人物有荆浩和关仝，他们被称为全景山水画的北方派，另一派是董源和巨然。以荆浩为代表的五代绘画，有两大特点，一是写阔大的全景山水，二是笔与墨的结合。其中重要的是墨，墨在此时不仅具有了唐人的点、泼、晕、染的技法，还增加了表现山石质感的皴法。

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