川剧史话_杜建华，王屹飞著_9787509782644

　　川剧是中国西南地区影响大的地方剧种，它囊括了中国戏曲的高腔、皮黄、梆子、昆腔以及灯调五大声腔体系，积累了数以千计的剧目，表演艺术丰富多彩，堪称巴蜀文化的优秀代表。《川剧史话》是一部关于川剧历史的通俗读本，作者谙熟川剧艺术及其变迁，以流畅的文笔、翔实的史料阐释了川剧的诞生和长成，对声腔音乐、行当特征、作家作品、著名演员等都有生动的叙述。

　　拥有300多年历史的川剧，是中国西南地区影响大的地方剧种，它囊括了中国戏曲的高腔、皮黄、梆子、昆腔以及灯调五大声腔体系，积累了数以千计的剧目，表演艺术丰富多彩，涌现了难以数计的表演艺术家、作家、音乐家等，堪称巴蜀文化的优秀代表。我生长在成都，从小就跟随长辈进剧场看川剧，留下了一些难忘的记忆。20世纪50年代看了《柳荫记》，从此爱上了川剧。然而真正和川剧结缘、对川剧有深入的理解和认识，是在1983年我调到省委宣传部工作以后，负责振兴川剧工作的时候。我曾作为领队，率川剧团参加西柏林地平线艺术节，并在联邦德国、荷兰、瑞士、意大利巡演，继又两次率川剧团赴日本演出。1990年我率四川芙蓉花川剧团的《芙蓉花仙》剧组到日本演出，当时，因为一场政治风波的影响，日本方面降低了对我国的接待规格。但是，川剧的大幅广告却在东京等大城市街头伫立，我们在日本巡演一个月，所到之处皆引起轰动，受到观众的热情追捧和欢迎。时任我国驻日公使的唐家璇高兴地对我说，“川剧在日本取得了别的工作所不能取得的作用”。这些经历，加深了我对川剧的认识。因此我也是振兴川剧工作坚定的宣传者和执行者。
　　由于多种因素的影响，川剧的发展困难重重，举步维艰。剧团减少，剧场拆迁，演出日渐减少，这些都阻隔了川剧与观众的联系。中青年一代大多只看过电视综艺节目中的变脸、吐火，而没有看过川剧，许多人误以为川剧就是个“玩意儿”，实则大谬不然。帮助更多的人认识川剧，喜爱川剧，是一项有待加强的工作。2006年以来，随着川剧进入非物质文化遗产名录，川剧的演出活动、各种介绍研究川剧的书籍逐渐多了起来，《川剧史话》即为其中之一。
　　《川剧史话》分为源流寻踪、声腔音乐、剧目揽胜、作家作品、行当特征、绝技绝活、名伶名戏、传承发展八个部分，从宏观上概述了川剧的整体风貌，同时将笔墨更多地倾注于川剧经典、独有剧目、绝技绝活和表演艺术家的介绍，彰显川剧的地域特色和剧种风格。作者在论述川剧剧目特点、风格特征的同时，重点分析了《拉郎配》《乔老爷奇遇》《情探》《文武打》等十大经典剧目的特色和价值；在介绍绝技绝活之际，增加了川剧艺人创造变脸、踢慧眼、变口条、藏刀、耍火等技巧的来源和逸闻趣事，同时以图片剧照为佐证，方便读者阅读欣赏。作者在介绍川剧作家的代表性作品如魏明伦的《巴山秀才》《变脸》《易胆大》，徐棻的《死水微澜》《马前泼水》，隆学义的《金子》，谭愫的《山杠爷》之时，也没有忘记演绎这些作品的表演艺术家，如获得中国戏剧梅花大奖的沈铁梅以及二度梅花奖获得者刘芸、陈智林、田曼莎、陈巧茹等人的艺术人生和精彩华章，在书中都有简洁精炼的述评。全书古今兼顾，关注当下，客观公允，充实可信，文风活泼，图文互照，且不乏趣味。虽然不是面面俱到，也有遗珠之憾，但初识川剧者可循此路径进入川剧艺苑，观赏民族艺术之奇葩，品味巴蜀文化之魅力。
　　2015年是中共四川省委发出振兴川剧号召的第三十三个年头，正好是杜建华从大学毕业进入四川省川剧艺术研究院（今四川省艺术研究院）工作的第三十三年。三十多年来，她从一名青年学生成长为四川省川剧艺术研究院院长、四川省学术和技术带头人，出版、发表过不少关于川剧的书籍、文章，参与过不少川剧的重大活动，这本身就是一段值得书写的历史。于今，由于年龄原因她退出了领导岗位，仍然愉快地从事川剧研究、教学工作，主持、参与多个研究项目，并且将儿子也带入川剧研究工作，值得嘉许。希望杜建华同志能够坚持在川剧研究的道路上走下去，为川剧的保护发展做出新的贡献。

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