《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材·“文化创意”产业在职岗位培训系列教材·动漫设计基础：色彩》作为动画专业的必修基础课，以培养具备数字化动画能力和专业化色彩处理技能的动画人才为目标，以遵循传统色彩绘画的基本要点为主线，结合当前色彩在动漫设计中的创新应用，系统讲解色彩基础、静物写生、人物写生、风景写生、构图造型、着色调整、色彩表现形式、色彩创作、动漫设计色彩运用、色彩技法训练等基本知识，并注重通过强化训练提高应用技能与能力。
　　由于《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材·“文化创意”产业在职岗位培训系列教材·动漫设计基础：色彩》结构合理、流程清晰、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，并采用新颖统一的格式化体例设计，因此《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材·“文化创意”产业在职岗位培训系列教材·动漫设计基础：色彩》既适用于高校动漫专业本科生、专升本及高职高专院校动漫专业基础课程的教学，也可以作为动漫设计企业和动画游戏制作公司从业者的职业教育岗位培训教材，对于社会广大动漫自学者也是一本非常有益的参考读物。

　　动漫色彩设计制作是动漫专业非常重要的基础课程，也是动漫企业从业、就业者所必须掌握的基本理论知识。当前面对国际动漫产业的迅猛发展与激烈的市场竞争，对从业人员专业技术素质的要求也越来越高，社会经济发展和国家产业变革急需大量具有理论知识与实际操作技能复合型的动漫设计制作专门人才。
　　为了保障我国文化创意产业经济活动和国际动漫设计制作业的顺利运转，加强现代动漫从业者专业综合业务素质的培养，增强动漫企业的核心竞争力，加速推进动漫设计制作的产业化进程，提高我国动漫设计制作的水平，更好地为我国文化创意产业和动漫产业服务，这既是动漫企业可持续快速发展的战略选择，也是本书出版的真正目的和意义。
　　本书共8章，以学习者应用能力培养为主线，坚持以科学发展观为统领，以培养具备数字化动画能力和专业化色彩处理技能的动画人才为目标，以遵循传统色彩绘画的基本要点为主线，结合当前色彩在动漫设计中的创新应用，系统讲解色彩基础、静物写生、人物写生、风景写生、构图造型、着色调整、色彩表现形式、色彩创作、动漫设计色彩运用、色彩技法训练等基本知识，并注重通过强化训练提高应用技能与能力。
　　本书作为高等职业教育“动漫设计制作”专业的特色教材，严格按照教育部关于“加强职业教育、突出实践能力培养”的教学改革精神，针对动漫色彩设计课程教学的特殊要求和职业应用能力的培养目标，既注重系统理论知识的讲解，又突出综合技能的培养，力求做到“课上讲练结合、重在方法的掌握，课下会用、能够具体应用于动漫设计制作实际工作之中”；这对于学生毕业后顺利走上社会就业具有特殊意义。
　　由于本书融入了动漫色彩设计制作最新的实践教学理念，力求严谨、注重与时俱进，具有结构合理、内容翔实、图文并茂、通俗易懂的特点，因此本书既适用于高校本科生、专升本及高职高专院校动画动漫专业基础课程的教学，也可以作为动漫设计企业和动漫游戏设计制作公司从业者的职业教育岗位培训教材，对于社会广大动漫自学者也是一本非常有益的参考读物。
　　本书由李大军进行总体方案策划并具体组织，鲁彦娟为主编并统稿，何海燕和王俊明为副主编，由具有丰富动漫设计制作教学与实践经验的梁露教授审订。作者编写分工： 牟惟仲（序言），鲁彦娟(第1章、第8章第8.3节)，牛继飞 (第2章)，何海燕(第4章、第7章、第8章第8.1节)，王俊明(第3章、第5章)，甄玮(第6章)，贾京鹏（第8章第8.2节），逄京海、李冰、温丽华、易琳、赵妍（附录）；华燕萍（文字修改和版式调整），李晓新（制作教学课件）。
　　在教材编写过程中，我们参阅、借鉴了大量国内外有关动漫色彩设计制作方面的最新书刊和相关网站资料，精选、收录了具有典型意义的中外优秀作品，并得到了编委会专家、教授的具体指导，在此一并致谢。为配合本书的发行使用，编者提供配套电子课件，读者可以从清华大学出版社网站（www.tup.com.cn）免费下载。因动漫产业发展快、且作者水平有限，书中难免存在疏漏和不足，恳请同行和读者批评指正。

第1章 色彩的发展历程
1.1 色彩与西方绘画
1.1.1 色彩直觉表现阶段
1.1.2 再现模仿色彩表现阶段
1.1.3 个性色彩表现阶段
1.2 色彩与中国绘画色彩
1.2.1 中国传统色彩理论
1.2.2 不同时代的色彩应用
1.3 色彩在艺术设计中的应用
1.3.1 设计与色彩
1.3.2 色彩在设计中应用的原则

第2章 色彩的基础知识
2.1 色彩的概念
2.1.1 色彩的形成
2.1.2 光色的分类
2.1.3 色彩的属性
2.1.4 色彩的类型
2.1.5 色彩空间的研究
2.2 绘画的主要种类
2.2.1 油画的发展与特征
2.2.2 水粉画的发展与特征
2.2.3 水彩画的发展与特征
2.2.4 丙烯画的发展与特征
2.3 绘画材料与工具
2.3.1 水粉画的材料和工具
2.3.2 油画的材料和工具
2.3.3 水彩画的材料与工具
2.3.4 丙烯画的材料与工具

第3章 静物写生
3.1 构图
3.1.1 构图的概念和意义
3.1.2 构图的基本原则
3.1.3 几种常见的构图形式
3.2 造型
3.2.1 写生内容的选择
3.2.2 如何组织静物
3.2.3 起稿
3.3 着色
3.3.1 水粉画常用的着色顺序
3.3.2 确定大关系
3.3.3 深入
3.4 调整
3.4.1 画面最终的调整
3.4.2 常见问题分析

第4章 人物写生
4.1 肖像绘画的发展
4.1.1 传统写实肖像绘画的特点
4.1.2 印象主义时期的肖像绘画特点
4.1.3 近代肖像画的特点
4.1.4 现代肖像画的特点
4.2 对人物写生的认识
4.2.1 色彩人物写生中的“形”与“色”
4.2.2 色彩人物写生中的“形”与“神”
4.2.3 色彩人物写生中的“写实”与“写意”
4.3 人物写生步骤示范
4.3.1 构图
4.3.2 轮廓
4.3.3 塑造
4.3.4 调整
4.4 笔触与人物精神表达
4.4.1 笔触的定义
4.4.2 笔触与造型
4.4.3 笔触与情感

第5章 风景写生
5.1 色彩风景画发展简述
……

第6章 艺术作品中的色彩与创作
第7章 色彩表现形式
第8章 动漫设计中的色彩
附录1 国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知
跗录2 常用色彩专业词汇（中英文对照）