费利克斯·门德尔松（ Felix Mendelssohn）德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派*代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的抒情风景画大师，作品以精美、优雅、华丽著称。其创作的作品涉及面广，除了常见的协奏曲、奏鸣曲、交响曲等，还有声乐艺术套曲、重奏作品等。

门德尔松共写了两首独奏小提琴协奏曲，其中e小调那首协奏曲极为出名。而在其创作生涯中，《F大调小提琴奏鸣曲》是其小提琴代表作中不常见的，创作于1838年，共三个乐章，是门德尔松多产时期的优秀创作之一，但却有很长时间不被人知，由梅纽因发现手稿后才广为流传。

门德尔松创作的《F大调小提琴奏鸣曲》(无编号) 创作于1838年，是门德尔松全盛时期的作品。乐曲共有三个乐章。

乐曲在整体上不仅是单一的主题宣叙。曲式、乐段大致保留古典奏鸣曲式的结构，而音乐旋律、主题、变奏都有个人的抒情色彩。全曲优雅娴静，轻巧而有灵气，是门德尔松在莱比锡多产时期的优秀创作之一。

该乐谱虽然没有太多的小提琴技术上的难点，但音乐性很强，非常适合有一定基础的小提琴演奏者。此外，它也是小提琴乐库中的重要文献。在本书出版之前，中国对该作品还没有太多研究，但小提琴教育家丁芷诺编订的版本问世后将弥补这个空白。

编者的话

上台演奏是学习小提琴必须经历的实践过程，而同演奏家们一样，小提琴学习者在舞台上演奏的曲目也不可避免地要涉及到协奏曲、奏鸣曲、大型乐曲等。那么作为小提琴学习者教材的乐谱和演奏家使用的乐谱有什么不同呢？演奏家们常常根据自身特点选择弓法和指法，这些具有个性特点的弓指法对于还处于学习过程中的学生来说是否合适呢？是不是名气大的演奏家编定的弓法和指法就一定是最好的呢？不一定！也许这位演奏家手特别大，那么他使用的弓法和指法对手小的人而言就未必合适了。对小提琴学习者来说，需要的是具有普遍意义的，能够引领学生形成规矩准绳的循序渐进的指导意见。

一个很偶然的机会，上海教育出版社的编辑向我提议能否把您几十年的教学经验作一总结，在教学乐谱中体现？我考虑再三，欣然接受。这个契机促使我对自己多年的教学经历进行了回顾、思考，将这些教学经验进行了总结并将其落实在新的教学乐谱上。在这个过程中，尽可能摒弃时代久远的老版本中的陈旧指法或者对入门者过难的指法，同时也征集采纳了一些教师在教学中所用的比较好的弓法和指法。

在与编辑的沟通中，他还提出，希望在乐曲前提供一些有关乐曲背景的概述文字，这与我的想法不谋而合。这一点使我想起一位德国专家所指出的中国小提琴学习者普遍存在的缺点读谱不细，有的学生甚至连速度标记、表情记号都不看，只管拉音符，更不要说对乐曲的历史时代和地域背景的了解了。我想，为每首乐曲写概述虽然增加了不少工作量，但这对我国小提琴教学中普遍存在的音乐文化缺失现象或许会有帮助。

丁芷诺，江苏昆山人，生于上海。上海音乐学院教授， 上海音乐学院学科带头人，著名作曲家丁善德的女儿。多年来她改编了深受中外听众欢迎的弦乐四重奏、小提琴齐奏、弦乐合奏等曲目。其中根据多年教学经验写出的《小提琴基本功强化训练教材》一书，被评为文化部优秀教材一等奖. 国家教委教学二等奖。她长期关心小提琴教学工作, 著有相当数量的专论。

吴正瑜,丁芷诺的学生，上海爱乐乐团的首席、英国BBC爱乐乐团客座首席。