《生命清供：国画背后的世界》通过对国画历史上的代表性人物如钱选、石涛、倪瓒、八大、马远、陈洪绶、夏圭、法常等画家及其画作的介绍，将这些国画作者的人生经历、境界和追求揭示出来，同时在介绍过程中将自己对人生和生命的感悟诉诸笔端，读来颇令人感怀。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。

　　《生命清供：国画背后的世界》 是一本有关中国画的品味之作。通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，本书将诸位画家的人生经历、境界和追求揭示出来，同时也将作者自己对人生和生命的感悟流于笔端，走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。

引子
石涛说：“与其呕血十斗，不如啮雪一团。”［1］这话可以说是这位独创派大师一生绘画实践的总结。呕血十斗，是技巧上的追求；啮雪一团，是精神上的超升。呕心沥血，殚精竭虑，反复琢磨，以期达到技巧的完足。技巧当然是作画的基础，但一个有创造的画家不能仅停留在技巧的追求上，而应超越巧，由技而进于道。因为中国画强调的是“心印”，绘画的空间形态是心灵的显现。绘画不光靠“学”，还要靠“养”。导致绘画成功的关键因素不是知识，而是智慧，是独特的精神境界。所以，养得一片宽快悦适的心灵，就像石涛所说的吞下一团洁白的雪，以冰雪的心灵—毫无尘染的高旷澄明之心—去作画，才能自创佳构。一片山水就是一片心灵的境界，一朵水仙也映照出画家的魂灵。中国画发展到中唐以后，越来越强调，形式本身只是一个引子，一个导入到它内在丰富意味世界的引子。宋元以来文人画家论山水画，多不是把它当作外在的观赏风景，正像清初画家恽南田所说的，倪云林萧疏小笔，一木一石有千岩万壑之妙，而“以一木一石求云林，几失云林矣”。而花鸟画家也多强调与花卉、家禽、野鸟之类的外在风物无关，如果研究八大山人，仅停留在他画的是鹌鹑还是鹧鸪这样的分辨上，永远不可能了解八大山人。在一定程度上真可以说，宋元以来的中国绘画的意象世界是花非花，鸟非鸟，山非山，水非水。其追求在形式之外，如九方皋相马，在“ 骊黄牝牡之外”。
缘此，这本有关中国传统绘画的小书，不是对中国画的专门性研究著作，也不是有关传统绘画的鉴赏，而是想透过中国画的外在形式，走到绘画的背后，去揣摩那里所深藏的画家心灵的隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验，发现中国画家的内在人文关怀。

　　朱良志，1955年生，安徽滁州人，现为北京大学哲学系教授，博士生导师。主要研究方向为：中国美学、中国艺术。主要作品有：《石涛研究》《扁舟一叶：理学与中国画学研究》《曲院风荷：中国艺术论十讲》《中国艺术的生命精神》《南画十六观》等。

目录
一 秋江待渡 1
二 生命清供 18
三 新桐初引 38
四 暮鸦宾鸿 60
五 好雪片片 77
六 山静日长 98
七 苇岸泊舟 116
八 落花时节 135
九 寒潭鹤影 149
十 潇湘八景 172
十一 口如扁担 190
十二 秋月正孤 220
十三 乾坤草亭 244
十四 明河见影 261
十五 云烟飘渺 274
“ 幽雅阅读”丛书策划人语 288