从上世纪开始，梵·高的作品被越来越多的绘画工作者和艺术爱好者所熟悉和推崇，对梵·高作品的欣赏和学习也随着不断深入和研究而越来越广泛。众所周知的是他奔放的色彩，放荡不羁的笔触和笨拙坚毅的人物造型，我们今天通过对梵·高画面的研究和其生活经历的了解，才明白这个悲情的艺术家如诗人一般执著坚持的创作生涯，以及他的创作情绪根源于何处。
　　梵·高是后印象画派的代表人物。在他成长过程中，伦勃朗、杜米埃和米勒深深影响着他的绘画风格。并且他对东方艺术，特别是日本版画充满了兴趣，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”，其影响也在他的画作中体现了出来。
　　梵·高的创作可以分为几个重要时期：纽南时期、安特卫普时期、巴黎时期、阿尔时期、圣一雷米时期和奥维尔时期。值得注意的是梵·高几乎一生的全部杰作都是在他生命最后的六年中完成的，也就是他到达阿尔之后。

　　文森特·梵·高（Vincent Van Gogh）。1853年3月30日，19世级人类*著名的艺术家文森特·梵·高诞生在荷兰一个乡村牧师家庭，不曾料想这个童年不受父母重视的性格沉默孤僻的普通男孩会成长为后印象派绘画的三大巨匠之一。
　　生长在夭折的亡兄阴影下的梵·高，早年并没有得到父母过多的关注，因此造成了他终其一生对死亡引出的土地的热爱，青年时期的梵·高放弃了舒适的中产阶级生活与成为和父亲一样的宗教殉道者的理想而投奔土地，成为农民贫瘠生活的代言人，他深入农村、矿场，和贫苦大众生活在一起，用画笔来捕捉*本质和真诚的生活态度，将自己同巴黎的众多曲高和寡的高雅艺术家区别开来，将色彩从当时精巧的传统绘画方法中抽离出来，用于表现*本质的画面情绪，来传达他对生命的布道。