智永楷书千字文_龚鹏程赵安悱主编_9787508693927

书法是中国独特的艺术形式，碑帖汗牛充栋，从何入手？如何上手？怎么从书法史的整体视野来欣赏风格多样的书法？这是学习者要面临的问题。

了如指掌书法帖*辑法相庄严楷书帖精选历史上6位楷书大家的10种碑帖，共计8册。这些碑帖以适宜上手为基础，兼顾书法史上帖学的重要书风；范字如有缺损、风化，修旧如旧，做成无缺字本碑帖，以便读者通晓碑帖的文化背景；单字放大到日常书写大小，便于临摹示范；为碑帖中的每个范字建立索引，便于学习者或书法老师制订个性化的学习计划。了如指掌书法帖虽不是教材，却胜似教材。它把字帖功用、碑帖风范与工具书的索引做了完美结合。

本书选用隋朝著名书法家智永和尚（生卒不详）代表作《真草千字文》中的楷书

（1000个字）。智永和尚俗姓王，是王羲之七世孙，羲之五子王徽之之后。智永是二王笔法相传的关键人物，曾写800多本《真草千字文》，分赠浙东各寺庙。其楷书温润劲秀，运笔精熟，上承魏晋韵味，下开唐风法度，对虞世南、禇遂良诸人影响巨大。千字文是古代蒙学的代表作，此书亦为历代所重，是后世学习书法的典范。

写字是中国人的文化乡愁

赵安悱

书法简单地说就是把字写好，但世界各国、各地区都有自己的语言系统，也要写字，却只有中国人在写字上花那么多精力，中华民族也是唯一把写字当成文化核心来对待的民族。这是为什么呢？

一是汉字是中国文化的最大特点，全世界没有哪个民族有文字，日本人说日文是假名，不是真文。假名和韩文类似，是一种语言的拼读方式，韩文讲训民正音，地位跟我们汉字的拼音一样。英文、法文、德文等西语也都是拼音系统。按中国的文化系统来说，这些外文相当于我们的汉语拼音或注音符号。

我们都知道汉语拼音并不是真正的文字，只是汉字的读音系统。西方一直想创建文字系统，比如笛卡儿、德里达都做过努力，但就是创建不出来，直至目前也只有语言学体系，而没有文字学体系。

中国人讲文字学，源远流长，龚鹏程先生在《独有真文开世界》一文中说：中国非拼音文字，这是大家都知道的特点。其次，是我国文字创造极早。在《荀子》《韩非》《吕氏春秋》等书中都说是仓颉所造，而仓颉是黄帝时的史官。后来的典籍更把仓颉称为史皇，如《淮南子》；也有人以仓颉为古帝王，如《春秋元命苞》之类纬书。以现今考古资料来看，属仰韶文化前期的半坡遗址、临潼姜寨遗址，或大汶口文化都有不少陶文。若以此为汉字出现之征，则其时间大约在公元前三千至四千年间，恰与仓颉作字的传说时间相符。纵或不然，河南偃师二里头文化所发现刻契，年代也在距今四千年左右。汉字之创制及系统化时间至迟不会晚于这个年代了。

中国古代没有现代的录音设备，没法大面积普及官话（普通话），各地方言不同，在方言无法互通的情况下只能依靠写字沟通，只要看文字大家都懂，并不妨碍各自用不同的土话、方言去读同一个文本。这是汉字的魅力，也是书法作为汉字书面沟通的实际需求，亦是中国传统教育教人六艺，其中有书的重要原因。

二是书法是中国最重要的一门艺术。我们看刘熙载的《艺概》就知道，艺概者，艺术概论也。《艺概》里只谈文字艺术，不谈声音、舞蹈、戏曲、建筑等艺术形式。在中国，这些和书法、文字艺术相比，层次低很多，属于工匠层次。而书法是上通于天、通之鬼神的东西，是人与天地、鬼神相连接的通道。

书法作为如此重要的文化，它的美学观念必然对其他艺术产生影响。比如中国书论的形成要早于文论，并对文论产生影响。刘勰在《文心雕龙定势》篇中谈势，并把势与体联系起来，其观念或从书论中来，早在东汉时期，崔瑗就写过《草书势》（见龚鹏程先生《书法与文学的关系》）。势是什么我们暂且不表，就书论及其美学观念带来的影响力可见一斑。

书论历史久远，观念复杂，且书法非操练不得其门，它的话术、语境普通人听来如坠云雾，更别说笔法相传的神秘性了。

据西晋虞喜《志林》载：钟繇得知韦诞有蔡邕笔法秘诀，求之不得，牵肠挂肚以至茶饭不思，昏厥过去，幸得曹操派医抢救，捡回一命。后韦诞故，钟繇掘墓得笔诀，终成大家。

这当然是小说家言，实际上韦诞比钟繇还多活了二十余年，何来掘墓一说。

史书最早记载得笔法者为蔡邕，传说其法为神授。蔡邕得笔法后传门生崔瑷与女儿蔡文姬，文姬传钟繇，钟繇传卫夫人，卫夫人传王羲之，羲之传儿子献之，献之传外甥羊欣，羊欣传宗人王僧虔，僧虔传萧子云，子云再传羲之后人智永和尚，兜兜转转，传来传去，不是门生至交就是族人相授。

书法的传承，史料多，传说更多，但其从文人之雅事，到如今被当成视觉艺术在大学里开班授课，其内在的文化核心已经发生巨大的变化。因书写工具的陌生，文化核心的疏离，社会上出现一些光怪陆离的书法事件也就不足为奇了。其本质是书法作为艺术作品要被人欣赏，就像小说写出来要被人阅读一样，一个自小有阅读体验、文学素养的读者和一位没有阅读经验的读者，对同一篇小说的判断肯定是不同的。从这个意义上讲，编一套让人容易上手的碑帖，既可作为临习的范例，又能作为书法欣赏的范本，就尤为重要了。

其实，书店充斥着各种版本的字帖、碑帖，当代科技的发展，印刷术的进步，让我们比古代任何一位大书法家见到的碑帖都要多。我们需不需要再做一套碑帖？如果仅仅是印刷技术改进，重复翻印古代碑帖的意义又在何处？我们又如何做到让人容易上手？

学习任何事物，都宜从整体入手。我们从书法传统和适合上手临写两个角度，根据篆、隶、草、楷、行五种字体各选八组碑帖或八位书家作为学习书法观念、美学的基础。这样的范围是最低限的要求，可以打通文字演变、字体风格、艺术流派，不致被人错误地引导。

具体来说，我们并不打算去重复翻印碑帖，而是把每本要学习的碑帖做成一个有体系的基础字库，有杂驳之处修之，复原其笔意，再按碑帖原序排列书中，集成碑帖的无缺字本，方便使用者阅读文本。每个范字放大至日常书写一般大小，比很多八开的传统碑帖范字还大，更便于临摹。

从书法史的整体观念入手选择碑帖、修旧如旧的补缺做成无缺字本字帖、单字放大到日常书写大小，做到这三点也仅是把碑帖编得更系统、更细致、更利于临习，但这并不是这套碑帖追求的根本。它还有两个问题要解决和一个原则要坚守。

一是如何把一本碑帖做得方便使用。编者为每本碑帖做了一个强大的索引系统，这个索引根据《现代汉语词典》的拼音排序整理（多音字以常用音为准，如都为常用音，以音序排前的为准），可以像使用字典一般快速查阅所需范字，并能找到这个范字在碑帖中书写过几次，以及它们是如何变化的。这样就把碑帖工具化了，让使用者用极短的时间对碑帖范字了如指掌，为创作作品和临写训练提供便利。

二是如何通过一本碑帖同时进行毛笔字与硬笔字的训练，而不是让这两者脱节，导致学归学、用归用。这样就把碑帖的学习日用化了。做法是除了放大彩色范字外，还做了一套与日常硬笔书写大小一致的硬笔字库，通过硬笔的描写、临习训练熟悉结构，与毛笔训练共修。

除了上述五点，这套碑帖还有一个原则，即使编者劳苦用心，花了这么些力气，但还是要把碑帖的原貌呈现出来，以便使用者学习这本碑帖的整体章法与风范。故而仍要有原碑帖影印精选的章节，供使用者读帖之用。

这套书的楷书系列名叫法相庄严楷书帖，虽不是教材，却胜似教材。它把字帖的功用、碑帖的风范与工具书的强索引做了完美结合。它让割裂的日常硬笔书写与毛笔书法训练协调同步，便于使用者学以致用，知行合一。

基于这些特征，这套书能配套所有与之相关的书法教材与教学体系，亦能引导使用者亲近传统书法。当中国人碎碎念念要好好练字时，书法便是刻在中国人骨子里的乡愁。

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