音乐鉴赏能力的结构分析与培养策略研究_高伟著_9787517069393

　　音乐是贯通古今、遍及全球的人类行为。音乐改变社会的方式，不同于技术的发展和政治组织的变化对社会的影响。
　　《音乐鉴赏能力的结构分析与培养策略研究》从音乐艺术素养培育出发，全面探讨“音乐性即人性”这一论断，同时针对音乐鉴赏的本质、特征，以及音乐鉴赏能力的提升及评价策略展开分析。做到不脱离音乐艺术本身的特殊规律以及大众音乐心理发展的规律来实施音乐鉴赏活动，最终，通过音乐这一媒介来促进被教育者在身体、认知、情感、个性、社会性等方面的整体和谐发展。

　　音乐是科学与智慧的象征。众所周知，Music（音乐）与Museum（博物馆）共同起源于Muse（缪斯），而Muse是古希腊神话中司掌科学与艺术的九位女神的总称。如果说Museum意味着“科学与智慧之所在”，那么Music便意味着“科学与智慧之所化”。其血统之高贵、地位之尊崇，远非其他艺术所能媲美。因为除音乐以外，再没有任何艺术是根据“司艺之神”（Muse）自身的名义命名的。音乐——以其自在的协调有致——并不为昭示真理而存在，它自身就是真理，是蕴藏着宇宙普遍规律的真理（毕达哥拉斯语）。
　　音乐是美育的重要组成部分，“音乐鉴赏”既是普通高等院校开展艺术教育的重要课程之一，又是促进音乐鉴赏能力不断提高的有力推手。
　　本书共分两个部分，第一部分为本书第一章至第五章，论述音乐鉴赏的本质、特征，以及音乐鉴赏中涉及的音乐要素分析能力、音乐听觉能力、音乐情感体验与想象能力、能力评价、培养策略等；第二部分为本书第六章，鉴赏中西声乐、器乐领域中的优秀作品。
　　本书撰写重点突出以下特色：
　　学术性。本书不仅探讨了源远流长的人类音乐文化，即解释音乐行为在人类中的普遍存在，还分析了音乐鉴赏能力提升的理性因素（音乐要素分析、音乐听觉能力阐述等），对音乐所呈现出来的社会的、美学的、情感的特性，以及音乐社会的意义等展开论述。
　　时效性。本书注重引用资料的准确性与科学性，同时对于近期更新的前沿成果进行了及时补充，力求真实客观地反映音乐鉴赏的内容、方法与效果。
　　生动性。本书在分析音乐鉴赏的内容、方法时均予以一定的谱例进行呈现，同时也保证行文流畅，重要内容也辅以说明性图片，可谓图文并茂，相信这种方式不仅能让读者容易阅读与理解，更能让读者了解音乐语言和音乐形象产生帮助。
　　当然，要想以一本著作的形式涵盖音乐艺术及音乐艺术鉴赏的所有内容绝非易事，所以，本书也不可能面面俱到，巨细无遗。此外，本书在写作过程中，参考了一些知名学者的著作，在此向各位同仁致以诚挚的谢意。著作在撰写过程中，虽极力丰富本书内容，力求著作的完美无瑕，但仍难免存在井蛙之见，诚望有识之士不吝指教，不当之处，恳请同行楷正。

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