《中央苏区红色戏剧研究》意图超出传统研究范式，努力把红色戏剧还原到活生生的苏维埃革命场景中去，采用人类学、社会学、传播学、戏剧学等跨学科研究方法，重新审视红色戏剧的存在方式、主体构成、生产路径、艺术形态、艺术精神及文化内涵。作者强调，乡村革命历史空间里的红色戏剧不是单纯的戏剧艺术“作品”，而是独特的革命生活形式。革命激活了戏剧的本体精神，把戏剧还原为群体生活形式，纳入到革命的组织化程序当中，成为一种仪式化生活方式。革命推动戏剧与生活合一化。从这个意义上讲，红色戏剧运动不只是意识形态层面的“革命戏剧”运动，而是艺术精神层面的“戏剧革命”运动。论著在一定程度上补齐了中国话剧研究之短板，为构建更加完整的话剧史创造了条件。同时深入揭示了中国话剧传统的农村来源和革命基因，展现了它的力量、局限和全部复杂性，为破解当代戏剧发展的诸多难题，推动中国戏剧健康发展，提供了重要的参考。

　　这是一部追溯既往、映照当下、警示未来的书。作者在广泛搜求资料的基础之上，为读者勾勒出一幅清晰的中央苏区红色戏剧的全景图画。其独特的生存环境、革命陛质、构成要素、组织方式、运作机制、演出形式、空间形态、社会影响、艺术价值、历史意义和滞后影响，等等，在书中都有详细论说，令人耳目一新。
　　中央苏区红色戏剧，在很多人的印象中是一个极其模糊的存在，或非常遥远的事情。的确，八十多年过去了，我们已经很难想象它当年的模样。况且，它又发生在偏僻的中央苏区，远离中心城市，远离主流戏剧，在一个相对封闭的社会环境中，形成了自己独特的运作机制与艺术风貌。它是生活化、普泛化的群众艺术活动，艺术形态非常原始、粗糙，虽然具有强大的社会感召力，但并未留下什么传世之作或保留剧目。它随着苏维埃运动轰轰烈烈的兴起，也跟着苏维埃运动的落潮而消沉。中央苏区过去不曾是，现在仍然不是中国主流戏剧或现代戏剧活跃的地区。
　　但是，从红色戏剧出现至今，八十年来，它又薪火相传，始终不曾泯灭。直到今天，仍然存活在中国戏剧的体制机制、价值观念和艺术风格中。我们总能在当代中国的各种戏剧审查、剧团管理、汇演评奖、理论批评等方面，切实感受到它无所不在，影响广被。

　　刘文辉，江西黎川人，文学博士，东华理工大学文法学院副教授，硕士研究生导师，江西戏剧资源研究中心研究员，先后主持国家社会科学基金项目、教育部人文社会科学项目等多项国家及省部级项目，在《文艺争鸣》《民族艺术》《戏剧艺术》《戏剧》等核心刊物发表论文20余篇，获田汉戏剧奖理论批评二等奖、江西省哲学社会科学优秀成果二等奖等奖励数种。

绪论 重审中国现代戏剧的“苏区经验”：问题、视角与方法

第一章 革命“下乡”与戏剧“意义”的发现
第一节 革命“现实”的表达与戏剧“意义”的发现
第二节 无产阶级戏剧革命；中动与戏剧“意义”的发现
第三节 戏剧传统的“发明”与戏剧“意义”的发现
小结

第二章 化入革命：戏剧在革命乡村的兴起及其存在方式的变革
第一节 演剧参与了苏区军民集体生活的重建
第二节 聚戏狂欢是革命节日庆典的主要形式
第三节 演剧是革命仪式进程的有机组成部分
第四节 舞台聚焦于革命“现实”的预演或展示
小结

第三章 走进广场：红色戏剧的“空间”生产与“环境”制造
第一节 革命的空间想象：剧场与广场的合一
第二节 传统空间的改造与利用
第三节 新的演剧空间的建构与发现
第四节 “在场”空间的创造与生成
小结

第四章 返归仪式：“话剧”形态的解构与重构
第一节 重构话剧形态：革命现实与文化想象
第二节 人物与角色：类型化与符号化
第三节 情节与场面：模式化与线性化
第四节 “戏中仪”的广泛植入
第五节 戏剧对话的“独白化”与“外向化”
第六节 舞台的假定性与表演的仪式化
小结

第五章 融于生活：泛戏剧形态的衍生与再造
第一节 化装讲（表）演：革命的“行为表演”美学
第二节 活报剧在苏区：历史与形态
第三节 泛歌舞剧的生成：广场歌舞仪式的延伸
第四节 旧瓶新酒：民间泛戏剧形态的改造与重构
小结

第六章 狂欢与规训：红色戏剧精神的“一体两面”
第一节 狂欢：红色戏剧最直观的精神面相
第二节 规训：“狂欢”精神的反面镜像
小结
余论红色戏剧的发生与戏剧现代性的重构
第一节 从“前苏区”到“苏区”：戏剧现代性的“突进”与“异构”
第二节 从“苏区”到“后苏区”：反现代的现代性的生成

参考文献

附录一 中央苏区主要演剧活动年表
附录二 中央苏区重要戏剧团体基本情况一览表