音乐剧是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
　　《古典与现代的碰撞：音乐剧艺术理论及与美声唱法的融合研究》先从音乐剧的基本理论展开论述，随后对音乐剧的历史衍变、音乐剧艺术结构的组成要素、现代音乐剧演员的声乐演唱训练、美声唱法与音乐剧演唱的融合等内容加以论述，层层展开，很后又选取中西方经典音乐剧作品与唱段进行演唱剖析，可谓结构脉络清晰、论据充分，理论与实践相结合，适合音乐剧的学习者参考。

　　音乐剧是以戏剧（尤其是剧本）为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、表达概念的表演艺术和娱乐产品。它源远流长，一直可以追溯到当年英国小酒店与法国咖啡馆里不登大雅之堂的歌舞杂耍表演，而美国的早期音乐剧则起源于戏剧《黑钩子》的演出，这种“话剧加歌舞”的形式虽不能算是美国音乐剧的唯一源泉，但可以作为美国歌舞剧的一个重要源头。发展至今，音乐剧已有百年历史，它作为一种独立于舞台的音乐戏剧形式，已经成为活跃于20世纪世界艺术舞台上最重要的舞台音乐形式之一。
　　音乐剧凭借着独特的艺术魅力及自身巨大的亲和力，赢得了大众的青睐和喜爱。但是，我国音乐史书上对它的界定与记载却为数不多，与其蒸蒸日上的发展势头，很难相匹配。音乐剧有着丰富的艺术内涵，为了使更多的人了解音乐剧，笔者围绕音乐剧的基本理论、音乐剧的历史衍变、音乐剧的结构组成、音乐剧的声乐演唱训练等进行了分析。
　　同时，一部音乐剧是由音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术门类综合组成的，但人们欣赏音乐剧记忆最深刻的往往是剧中歌曲。歌曲不但是剧中人物和剧情的体现，也代表了剧中的音乐风格，所以，音乐剧中歌曲的演绎是极重要的，对其风格的把握更是值得我们去探讨。音乐剧的演唱风格多样，具有多元性。早期有轻歌剧的演唱风格，后来有以爵士乐、乡村音乐、摇滚为主的演唱风格，还有古典音乐与流行音乐相容、现代纯流行通俗的演唱风格，更有融合了歌剧元素的美声唱法。鉴于美声唱法与音乐剧的重要关系，本书对音乐剧与美声唱法的融合展开了研究。

前言

第一章 绪论
第一节 音乐剧的概念与定义
第二节 音乐剧的本质问题探讨
第三节 音乐剧的古典性与现代性研究
第四节 音乐剧艺术的核心特征研究
第五节 音乐剧的分类
第六节 音乐剧的产业展望

第二章 源自古典归于大众——音乐剧艺术的历史衍变
第一节 西方音乐剧的发展溯源
第二节 中国音乐剧的“本土化”历程
第三节 未来的音乐剧走向预测

第三章 音乐剧艺术结构的组成要素
第一节 音乐剧中的剧本与唱词
第二节 音乐剧中的音乐元素
第三节 音乐剧中的舞蹈与舞美

第四章 现代音乐剧演员的声乐演唱训练
第一节 音乐剧演唱的呼吸技巧
第二节 音乐剧演唱的发声与共鸣美化技巧
第三节 音乐剧演员的台词技巧训练
第四节 音乐剧作品要素的演唱处理
第五节 音乐剧演员的其他表演技巧训练

第五章 美声唱法与音乐剧演唱的融合研究
第一节 美声唱法与音乐剧演唱的关系研究
第二节 音乐剧中的美声唱法实例分析
第三节 音乐剧中多元唱法的融合

第六章 经典音乐剧作品及唱段演唱剖析
第一节 西方经典音乐剧作品与唱段剖析
第二节 中国民族音乐剧经典作品与唱段剖析

参考文献